Когда Антони Ван Дейк писал Госпожу Анну Ботелер, графиню Ньютон, позже графиню Портленд в 1638 году, он находился на пике своей славы как придворный художник Карла I Английского. Модель, Анна Ботелер, была не только знаменитой красавицей, но и племянницей Джорджа Вильерса, герцога Бекингемского, одного из самых влиятельных людей в Англии до его убийства в 1628 году. Ее портрет отмечает момент, когда элегантный стиль Ван Дейка стал золотым стандартом для аристократического портрета в Англии, формируя то, как английская элита хотела бы быть запомненной на протяжении поколений. Ван Дейк выбирает представить Анну Ботелер в моменте спокойной неподвижности, ее взгляд встречается с зрителем с тихой уверенностью.

Ее рука нежно держит розу, традиционный символ красоты и мимолетной молодости, в то время как роскошные драпировки и сверкающие жемчуга сигнализируют о ее благородном статусе и богатстве. Мягкий, серебристый свет, характерный для английского периода Ван Дейка, касается ее черт и складок ее платья, создавая ощущение непосредственности и близости. В отличие от более жесткой формальности ранних английских портретистов, таких как Уильям Ларкин, подход Ван Дейка придает Анне ощущение внутренней жизни и индивидуальности, связывая ее с утонченными кругами двора Стюартов. Путешествие этого портрета после его создания, как и многих английских работ Ван Дейка, не полностью задокументировано.

Вероятно, он был заказан в честь свадьбы Анны или ее растущего статуса при дворе, что было обычной практикой среди аристократии того времени. На протяжении веков картина переходила из частных коллекций и иногда путалась с другими портретами Анны Ботелер, созданными Ван Дейком и его студией, отражая как ее значимость, так и популярность ее образа. Сегодня она стоит как свидетельство преобразующего влияния Ван Дейка на английскую портретную живопись и его способности запечатлеть грацию и амбиции своих моделей в бурный период британской истории.