ピーター・パウル・ルーベンスが1639年にダイアナの狩猟を完成させたとき、それは彼の死の前に描かれた最後の偉大なキャンバスの一つでした。この作品は、その豊かなエネルギーだけでなく、ルーベンス自身がキャリアの中で何度もダイアナと彼女のニンフの神話に戻ってきた事実でも際立っています。毎回新しい発明と勇気を持って。このバージョンは、彼の最後の年に描かれたもので、神話的な狩猟シーンへの生涯の魅力の総括と広く見なされています。これらのテーマは、彼が動く人間と動物の形態のダイナミズムを探求することを可能にしました。 絵画の中心には、狩猟の女神ダイアナが、仲間たちを率いて鹿を追いかけています。ルーベンスはクライマックスの瞬間を捉えています：ニンフと猟犬が肢体と毛皮の絡み合いの中で前進し、矢が飛び、獲物が必死に逃げます。弯月の冠で簡単に識別できるダイアナは、正確な焦点で弓を引き、渦巻く布をまとった仲間たちは追跡の活力と優雅さを体現しています。明るい肌の色調と体や風景にわたる光の相互作用は、ティツィアーノの影響を思い起こさせます。彼の神話的なシーンは、ルーベンスがイタリア旅行中に賞賛し、研究したものでした。犬の緊張した筋肉、ひらひらと舞うリボン、驚いた鹿など、すべての動作と詳細が狩猟のドラマと緊急性を高めています。 ダイアナの狩猟の由来は完全には記録されていませんが、ルーベンスが古典的な学問と官能的な美を重んじる貴族のためにこのような神話的なシーンをよく描いていたことは知られています。この絵の大きなスケールと野心的な構図は、壮大な室内のために意図されたものであり、装飾的なサイクルの一部としての可能性を示唆しています。ルーベンスの死以来、この作品はいくつかのコレクションを経ており、彼の神話的なテーマの持続的な魅力を反映しています。今日では、ルーベンスが北ヨーロッパのバロックの主要な代表者となった活力と技巧を凝縮した晩年の傑作として認識されています。