ギュスターヴ・ヴァン・デ・ヴォースティーヌの作品の中で、リキュール飲み手ほど多くの推測を呼び起こしたものは少ない。この作品の正確な制作日や状況は不明であり、明確な委託や展示記録も見つかっていない。この神秘性は絵画の魅力をさらに深め、学者たちはその曖昧な雰囲気や、アーティストの象徴主義のルーツと後のよりリアリズム的な傾向との橋渡しの仕方に興味を持っている。ヴァン・デ・ヴォースティーヌがフランドルの田舎生活の儀式に生涯魅了されていたことを考えると、この作品が社会的なコメントなのか、個人的な瞑想なのかを議論する人もいる。 リキュール飲み手では、ヴァン・デ・ヴォースティーヌが友情と内省の間に浮かぶ瞬間を捉えている。顔を赤らめ、目を伏せた二人の人物が、テーブルに近く座り、グラスの中のリキュールの緑がかった光が彼らの肌の青白さに映し出されている。彼らの手の重厚でほぼ彫刻的な表現と陰鬱なパレットは、ジャン＝フランソワ・ミレーの農民のシーンの心理的な強度を思い起こさせるが、ヴァン・デ・ヴォースティーヌのアプローチはより親密で、物語的な行動よりも飲み手同士の静かな交流に焦点を当てている。中央にある半分空のボトルは、彼らの交わりと孤立の静かな証人となり、影のある背景は彼らの私的な儀式の外にある世界をほのめかしている。 この絵画の歴史を通じた旅は、その主題と同じくらい謎めいている。知られているパトロンや初期の出所がないため、リキュール飲み手はしばしばヴァン・デ・ヴォースティーヌのルーヴェンでの年月やラテム派との関連の文脈で議論されてきた。これは、農村生活や日常の儀式の心理を探求する作品と共にグループ化されることが多い、いくつかのベルギーのモダニズム展に登場している。今日、この絵画は象徴主義に根ざしながらも、普通の存在の静かなドラマに注意を払ったヴァン・デ・ヴォースティーヌの独自のビジョンの証として立っており、その物理的な所在と媒介は専門家の間で研究と議論の対象となっている。