ペーテル・パウル・ルーベンスが1619年にイグナティウス・ロヨラの奇跡を描いたとき、イグナティウスの聖人認定の文書はほとんど乾いていなかった。彼は1616年に聖人として宣言されたばかりだった。この絵は、アンデルレヒトのイエズス会教会のための壮大な委託の一部であり、イエズス会の創設者を視覚的に祝うもので、彼の教団がヨーロッパ全体で新たな重要性を増しているまさにその瞬間に描かれた。ルーベンス自身は熱心なカトリック信者であり、反宗教改革の支持者でもあり、イグナティウスが引き起こした信仰の熱意と壮観を捉える任務を担っていた。この作品は、聖人を称えるだけでなく、見に来る信者たちに畏敬の念と新たな信仰を呼び起こすことを目的としていた。 ルーベンスは、イグナティウスの奇跡的な力の頂点で行動を凍結することを選んだ：聖人は祭壇の前に立ち、両手を挙げ、祈りの力で悪霊を追い出し、病人を癒している。構図は身体の旋風のようであり、苦しんでいる者、解放や畏敬の念で倒れる者が描かれている。病人や憑依された者たちはイグナティウスの足元に集まり、彼らの歪んだ姿はルーベンスが神話的な場面に与えた筋肉的なダイナミズムで描かれている。金色の光の束が聖人に直接降り注ぎ、彼を神の力の通路として印付けている一方で、群衆のジェスチャー——伸ばされた手、持ち上げられた顔——は観客の目を奇跡の中心に導いている。フランシスコ・デ・スルバランがイエズス会の題材に対してより控えめでほぼ臨床的なアプローチを取るのとは対照的に、ルーベンスのビジョンは演劇性と動きに満ちている。 この絵はもともとアンデルレヒトのイエズス会教会の高祭壇の上に設置され、対面にはルーベンスの聖フランシス・ザビエルの奇跡があり、イエズス会のアイデンティティとバロックの壮大さを象徴するものであった。数世紀にわたり、教会は火災や政治的動乱に見舞われたが、ルーベンスの祭壇画は生き残ったものの、その正確な旅路は複雑で時には不確かである。今日、イグナティウス・ロヨラの奇跡はウィーンの美術史博物館に収蔵されており、ルーベンスの名声の国際的な広がりと彼の宗教的イメージの持続的な力を証明している。この作品は、ルーベンスのキャリアの頂点に位置し、彼のアンデルレヒトのスタジオが北ヨーロッパのバロックの鼓動する心臓であった時期にあたる。