オーブリー・ビアズリー の 「モルグ街の殺人」 (エドガー・アラン・ポー) で最初に目を引くのは暴力ではなく、奇妙なポーズです。恐怖の瞬間がほぼバレエのように静止しています。猿とグロテスクな風刺画の一部を持つこの怪物的な姿は、無力な黒髪の女性を、所有的でありながら冷ややかに優しい握りで抱きしめています。すべての線は意図的です：生き物のイヤリングとペンダントは嘲笑するように優雅に揺れ、女性の頭は垂れ下がり、髪はインクのような波のように流れ、舞台のような背景のタッセルやスワッグを反響させています。この設定は、繊細なカーテンと装飾的なタッセルで、行為をまるでパフォーマンスのようにフレーム化し、観客に内部で展開される恐ろしい劇をより近くで見るよう挑戦しています。 1894年に制作されたこのドローイングは、挿絵と美術の境界が溶けつつある世界に属しており、これは部分的には ビアズリー のようなアーティストの大胆さのおかげです。19世紀後半は、デカダンス、奇妙さ、心理的に充実したものへの魅力が高まり、特に エドガー・アラン・ポー の作品において文学的な挿絵に自然に根付く特性が見られました。本や雑誌のための委託挿絵は繁栄する産業であり、アーティストたちは見せることができるものの限界を押し広げていました。ビアズリー の作品は現在メトロポリタン美術館に所蔵されており、この時代の病的で華麗なものへの嗜好の証として立っています。私たちに不安な詳細に留まるよう招き、美しさの終わりと恐怖の始まりがどこにあるのかを問いかけています。