ラファエロに帰属される絵画の中で、カルバリへの行列ほど議論を引き起こした作品は少ない。この作品の作者や起源は長い間不確実性に包まれている。彼の普遍的に認められた傑作とは異なり、この絵画の由来は複数のバージョンやコピーの存在によって複雑化しており、一部の学者はこれが本当に若きラファエロの手によるものなのか、あるいは才能あるフォロワーによるものなのか疑問を呈している。この作品に関する最も古い既知の言及は、1504年の創作とされる数十年後に現れ、さらなる興味を引き起こし、芸術史家たちの間での研究や議論を促進している。 画像の中心には、十字架を背負ったキリストが嘲笑する群衆の中をゴルゴタへ向かう聖書の瞬間が描かれている。ラファエロは、キリストが重さに耐えかねている瞬間、聖ヨハネによって引き留められた母マリアと目が合う瞬間を選んでいる。構図は密で、兵士や見物人が押し寄せており、彼らの顔には残酷さ、無関心、悲しみが入り混じっている。十字架は中央を支配し、その対角線の推進力がキリストの曲がった姿に視線を引き寄せ、一筋の光が彼の姿を孤立させ、彼を犠牲者であり救済者として示している。ヒエロニムス・ボスのより混沌とした十字架を背負うキリストと比べて、ラファエロのアプローチは抑制されており、グロテスクさよりも感情の重みを重視している。 この絵画の物理的な旅は、その帰属と同様に複雑である。伝統的にはラファエロの初期フィレンツェ時代に日付が付けられているが、その委託や元の場所を確認するための当時の文書は残っていない。何世紀にもわたり、さまざまなコレクターの手を経て、時にはラファエロの作品としてカタログに掲載され、他の時には彼のサークルに帰属されてきた。今日、カルバリへの行列は16世紀初頭の重要な宗教芸術の例として認識されており、ハイ・ルネサンスと前世紀のより物語性の強い伝統との間の移行スタイルを反映している。その不確かな地位は、引き続き詳細な研究を招き、ラファエロの時代の宗教的実践や工房のダイナミクスを垣間見る窓を提供している。