17世紀中頃、バルトロメ・エステバン・ムリーリョは、セビリアの神職者病院のために、聖書のたとえ話『放蕩息子』を描いた6枚の大きなキャンバスのシリーズという野心的なプロジェクトに着手しました。放蕩息子の家を去る場面は、このシリーズの最初の作品であり、キリスト教の悔い改めと許しの物語の舞台を設定しています。このサイクルはムリーリョの最大の叙事的な取り組みの一つであり、ペニンシュラ戦争の後にこの作品を含むいくつかの絵画がヨーロッパ各地に散逸し、さまざまなコレクションに入っていきました。 このシーンは、放蕩息子が不安と決意を抱きながら、悲しむ父と家族に別れを告げる瞬間を描いています。ムリーリョは、息子が豪華な服を着て財布を握りしめ、出発の姿勢をとり、体を開かれた世界に向けて傾けている一方で、父の手が彼の腕に留まっているというドラマを、巧みなジェスチャーで捉えています。背景には使用人や動物が描かれ、息子が放棄する富と快適さを強調しています。ムリーリョのバロックスタイルに典型的な温かい金色の光が人物を照らし、家庭の環境に快適さと失うべきものの感覚を与えています。レンブラントの放蕩息子の帰還に対する内省的な解釈とは異なり、ムリーリョの焦点はここでは出発の断絶、痛みと希望が一瞬にして停滞していることにあります。 このシリーズの正確な後援者は不明ですが、これらの絵画が慈善機関のために作られたことは明らかで、セビリアにおけるムリーリョの宗教的および社会的テーマへの深い関与を反映しています。何世紀にもわたり、放蕩息子の家を去る場面はその原点から遠く離れ、多くのスペイン作品が戦争や動乱の時期に経験した運命を共有しています。今日、この絵画はアイルランド国立美術館に保存されており、ムリーリョの持続的な魅力とスペイン美術の国際的な旅を証明しています。この作品は、ムリーリョの成熟期の初期の例として、彼の叙事的な明快さと人間の感情への共感が頂点に達した時期を示しています。