死の白馬に乗った競馬場が初めて展示されたとき、その不気味なビジョンは観客を驚かせ、アルバート・ピンカム・ライダーの批評家や友人たちの間で不安な憶測の対象となりました。この絵画は、ライダーが知っていた騎手の自殺からインスパイアを受けたもので、実際の悲劇がアーティストに深い影響を与え、運命と死について考えさせました。ライダーにしては珍しく、彼は額縁に「死の白馬に乗った」と刻み、作品を聖書の黙示録に直接結びつけ、そのテーマを明確にしました。この絵画の不気味な雰囲気と暗示的な象徴性は、アメリカの芸術において最も議論され、論争される作品の一つとなっています。 構図の中心には、孤独な騎手が骨のような白馬に乗り、暗く荒れ果てたトラックを無限に回っています。騎手の赤いジャケットは唯一の色の閃光であり、生命と暴力の象徴であり、白馬は明らかに『啓示録』への直接的な言及であり、死そのものを告げています。空っぽの観客席と渦巻く嵐の空が迫り、孤立感と破滅感を生み出しています。ライダーの厚く、堆積した絵具と影の形は、現実と悪夢の境界をぼやけさせ、フランシスコ・ゴヤが彼の晩年の黒い絵画で行ったようにしています。ここでは、レースは勝利のためではなく、生存のためであり、ゴールラインはどこにも見えません。 死の白馬に乗った競馬場は数年にわたって描かれ、ライダーはその表面を執拗に再加工しました。これは彼の成熟したスタイルの特徴です。この絵画の媒体は不明であり、ライダーはしばしば非伝統的な混合物を試みたため、後の保存の課題を引き起こしました。1917年にライダーが亡くなった後、この絵画は個人の手を経てクリーブランド美術館のコレクションに入り、現在もそこにあります。この作品は、彼の晩年の死と運命に関する瞑想として立っており、ライダーの最も力強く神秘的な声明と広く見なされています。その陰鬱なビジョンは人々を魅了し続け、アーティストの独自の想像力と彼を悩ませた神秘を証明しています。