Скачки (Смерть на бледном коне) впервые была выставлена, и её жуткое видение шокировало зрителей, став предметом тревожных спекуляций среди критиков и друзей Альберта Пинкема Райдера. Картина была вдохновлена самоубийством жокея, которого знал Райдер, реальной трагедией, глубоко повлиявшей на художника и заставившей его размышлять о судьбе и смертности. Необычно для Райдера, он выгравировал на раме слова «Смерть на бледном коне», напрямую связывая работу с библейским Апокалипсисом и делая её тему неоспоримой.

Зловещая атмосфера картины и загадочная символика сделали её одной из самых обсуждаемых и спорных работ в американском искусстве. В центре композиции одинокий жокей едет на скелетоподобном белом коне по темному, бесплодному треку в бесконечных кругах. Красный жакет всадника — единственное вспышка цвета, знак жизни и насилия, в то время как бледный конь — явная отсылка к Книге Откровения — возвещает саму смерть. Пустые трибуны и вихревое, бурное небо давят, создавая ощущение изоляции и гибели.

Толстая, застывшая краска Райдера и теневые формы размывают границу между реальностью и кошмаром, как это делал Франсиско Гойя в своих поздних Черных картинах. Здесь гонка не за победу, а за выживание, и финишная прямая не видна. Скачки (Смерть на бледном коне) писалась на протяжении нескольких лет, Райдер постоянно перерабатывал её поверхность — это отличительная черта его зрелого стиля. Средство картины неясно, так как Райдер часто экспериментировал с нетрадиционными смесями, что привело к проблемам с консервацией в дальнейшем.

После смерти Райдера в 1917 году картина прошла через частные руки, прежде чем попасть в коллекцию Кливлендского музея искусства, где она находится и по сей день. Эта работа является поздним размышлением о смертности и судьбе и широко считается самым мощным и загадочным заявлением Райдера. Её мрачное видение продолжает завораживать, являясь свидетельством уникального воображения художника и тайн, которые его преследовали.