1885年にアルバート・ピンカム・ライダーがキリストがマリアに現れるを発表したとき、彼はキリストの復活の瞬間に取り組む芸術家たちの何世紀にもわたる伝統に足を踏み入れました。しかし、ライダーのビジョンは神秘に包まれています。彼のアプローチを説明する準備スケッチや手紙は残っておらず、絵画の媒介さえも不確かです。確かなことは、アメリカの芸術における孤独な存在であるライダーが、精神的テーマがアメリカのアバンギャルドでは珍しかった時代にこの作品を描いたことであり、彼の選択は大胆であり、深く個人的なものでした。この絵は、ライダーの作品の中で宗教的な主題が際立っており、彼のより知られた神話や文学の場面とは対照的です。学者たちは、ライダーの作品の中で聖書の物語に触れているのはほんの数点しかなく、この作品は最も謎めいたものの一つであると指摘しています。 シーンは、復活祭の最初の日の夜明けに展開します。悲しみに打ちひしがれたマグダラのマリアが、空の墓の外で復活したキリストに出会います。ライダーは、マリアがイエスを認識し、彼に手を伸ばす瞬間を捉えていますが、彼のジェスチャーによって優しく制止されます。これは彼の言葉、「私に触れてはならない。私はまだ父のもとに上っていないからです」（ヨハネ20:17）を暗示しています。人物は薄暗く、ほぼ抽象的な風景から浮かび上がり、その形はほとんど識別できず、まるで世俗と精神の間に漂っているかのようです。キリストの衣は内なる光を放ち、目を引き、神性を示唆しています。一方、マリアの姿勢は畏敬と渇望を伝えています。ティツィアーノのNoli Me Tangereの精密なリアリズムとは異なり、ライダーの解釈はムードを重視し、詳細を溶かし、観客に奇跡を分析するのではなく感じるように促します。 キリストがマリアに現れるの初期の歴史は不明瞭です。この絵画を最初に所有していたのは誰か、またライダーの同時代の人々にどのように受け入れられたのかは分かっていません。ライダーの多くの作品と同様に、この作品も彼の実験的な技法の影響を受けており、厚い層の絵具や非伝統的な材料が時間とともに表面のひび割れや暗化を引き起こし、保存作業を複雑にしています。現在、この絵は主要なアメリカの博物館に所蔵されており、ライダーの聖書の物語への関与の稀な例として認識されています。その不気味な雰囲気と非伝統的なスタイルは、後の芸術家や学者の注目を集め、アメリカのロマン主義と現代の抽象の橋渡しとして見られています。キリストがマリアに現れるは、ライダーの独自のビジョンと彼の芸術を取り巻く謎を証明するものとして、今なお存在し続けています。