フランシスコ・デ・ゴヤが1779年にアセロラの売り手を描いたとき、彼はまだ若いアーティストであり、マドリードのタペストリー工房の競争の激しい世界を渡り歩いていました。この絵は、ゴヤが王立タペストリー工場と、ひいてはスペイン宮廷の好意を求めていた重要な時期に創作された彼の初期のジャンルシーンの一つとして際立っています。後のより暗いビジョンとは異なり、ここではマドリードの賑やかな通りの日常生活に目を向けています。これは公式な芸術においてはめったに与えられない尊厳を持つテーマです。この作品は、謙虚なストリートベンダーに焦点を当てている点で注目されており、これは後にゴヤのスペイン社会に対するより批判的な描写に響くことになります。 シーンの中心には、シンプルなドレスを着た女性が、鮮やかな赤いアセロラのチェリーでいっぱいのバスケットに身を乗り出し、コインを手にした若い男の子に手を差し伸べています。日差しが果物に当たり、取引の中心に視線を引き寄せています。一方で、売り手の風化した顔は疲労と誇りを示唆しています。ゴヤは彼女のスカートのひだや靴の埃に細心の注意を払い、この絵を現実に根ざしたものにし、観客に一瞬の交換を目撃するよう招いています。ジャン＝バティスト・グルーズの理想化された農民とは異なり、ゴヤの売り手は感傷的でも嘲笑されることもなく、静かな尊厳を通じて観客の尊敬を集めています。アセロラはスペインの原産ではない果物であり、マドリードの市場のグローバルな広がりと都市の変わりゆく嗜好を示唆しています。 アセロラの売り手の元のパトロンは記録されておらず、絵の媒体は学者の間で議論の的となっています。一部はキャンバスに油彩だと考えていますが、他の人はタペストリーのカートゥーンだと提案しています。その初期の歴史は不明で、王立タペストリー工場の公式記録には現れませんが、19世紀中頃にはマドリードのプライベートコレクションに記録されていました。今日、この作品はゴヤの初期の一般的なテーマへの関心の重要な例と見なされており、彼の後のキャリアを定義する社会的コメントを予示しています。彼の宮廷肖像や1808年5月3日ほど有名ではありませんが、この絵はアーティストの進化するビジョンと彼を形作った世界への一瞥を提供しています。