1746年にカナレットがロンドンに到着したとき、都市のファッショナブルなエリートたちは、彼のヴェネツィアの目で自分たちの首都を捉えてほしいと熱望しました。その中で最も称賛される作品の一つが、約1750年に描かれたサマセットハウスのテラスから見たテムズ川、セントポール大聖堂の方向です。この作品は、変革の真っ只中にあるロンドンを記録しています。この絵画は、メトロポリスの壮大さを示したいと願う英国のパトロンによって委託された可能性が高く、カナレットはこの視点からいくつかの異なる風景を制作しました。それぞれが微妙に異なり、イタリアの巨匠が威尼斯のシーンで名を馳せた中で、イギリスの帝国都市の中心に目を向けた稀有な瞬間を示しています。 サマセットハウスの陽光に照らされたテラスでは、上品な人物たちが散策し、会話を交わしています。彼らの粉飾されたウィッグとシルクの衣服は、ジョージ王朝時代のロンドンの繁栄を物語っています。その下では、テムズ川が活気に満ちています：バージ、ウィリー、商船が水面を横切り、都市の商業的脈動を反響させています。セントポール大聖堂のドームが霧の中にそびえ立ち、ロンドンの精神的および市民的な誇りの象徴となっています。建築の詳細が正確に描写されており、各窓や手すりが細心の注意を払って描かれているため、観客はカナレットがヴェネツィアの風景画で行ったように、しばらく留まることを促されます。ウィリアム・ホガースが描いたロンドンの混沌と悪徳の雰囲気に満ちたシーンとは異なり、カナレットは外部者の感謝の目を通してフィルターされた、秩序ある壮大な都市を提供しています。 この絵画のその後の歴史は、ヴェネツィアの作品ほど文書化されていませんが、カナレットの英国作品は、外国の巨匠の目を通して自分たちの都市の一部を所有したいと願うコレクターたちに非常に求められていたことが知られています。これらのロンドンの風景画の多くは、プライベートな手や壮大なカントリーハウスを経て、公共のコレクションに入る前に流通しました。今日、サマセットハウスのテラスから見たテムズ川、セントポール大聖堂の方向は、カナレットの英国時代の重要な作品として認識されており、新しいパトロンと新しい都市景観への適応を示しています。その存続は、ロンドンが自国の市民とヴェネツィアの訪問者の目にどのように映っていたかを私たちに示し、絵画と視点を通じて二つの偉大な都市をつなげています。