アルバート・ピンカム・ライダーが白馬をいつ描いたのか、またその創作のインスピレーションが何であったのかは誰にも正確にはわかりませんが、この絵画はその捉えどころのない主題とライダー自身の秘密主義的な制作方法のために長い間神秘に包まれています。多くの同時代のアーティストとは異なり、ライダーはキャンバスに日付をほとんど記入せず、長年にわたって絵画を再制作する習慣があるため、彼の作品の真の年代順は議論の余地があります。この不確実性は、ニューヨークのライダーのスタジオに初めて現れた以来、コレクターや学者の間でその意味や起源が議論されてきたため、絵画の魅力をさらに高めています。この絵画はその稀少性でも注目されており、ライダーはキャリア全体でわずか数点の馬を題材にした作品しか描いていません。 孤独な白馬が影のある風景の端に立ち、その光り輝く姿が暗く、ほとんど夢のような背景から浮かび上がっています。ライダーは動物の静止した瞬間を捉え、まるで二つの世界の間で立ち止まっているかのように、頭を少し下げ、体は静かなエネルギーで緊張しています。馬の白さは単なる色の問題ではなく、光の問題でもあります。暗闇の中で輝き、画家の特徴的な深い緑や茶色のパレットの中での灯台のようです。一部の観客はこの馬を純粋さや精神的な通過の象徴と見なしますが、他の人々はそれをライダーの創造した世界に迷い込んだ幽霊のような存在と解釈します。ジョージ・スタブスの英雄的な馬やドラクロワの神話的な馬とは異なり、ライダーの生き物は内向的で孤独であり、動物というよりも幻影のようです。 白馬の物理的な歴史はその主題と同じくらい謎めいています。ライダーの多くの作品と同様に、小さく質素なパネルに描かれており、その脆弱な表面にはアーティストの執拗な重ね塗りや削りの跡が残っています。この絵画はライダーの友人や愛好者の間で静かに流通し、彼の生涯中はほとんど展示されることがありませんでした。1917年にライダーが亡くなった後、彼の絵画はアメリカ美術のコレクターに重宝され、白馬は最終的に主要な美術館のコレクションに加わり、現在ではライダーの先見的なアプローチの重要な例として認識されています。今日、この作品は最もシンプルな主題から神秘を呼び起こすアーティストの能力を証明し、彼の作品が観客や学者に持つ持続的な魅力の証となっています。