앨버트 핀컴 라이더가 백마를 언제 그렸는지, 그리고 무엇이 그 창작에 영감을 주었는지는 확실히 알려져 있지 않지만, 이 그림은 그 난해한 주제와 라이더의 비밀스러운 작업 방식 덕분에 오랫동안 신비에 싸여 있습니다. 많은 동시대 예술가들과는 달리, 라이더는 그의 캔버스에 날짜를 거의 기재하지 않았고, 수년 동안 그림을 다시 작업하는 습관 때문에 그의 예술의 진정한 연대기는 논란의 여지가 있습니다. 이러한 불확실성은 이 그림이 뉴욕에 있는 라이더의 스튜디오에서 처음 등장한 이후로 수집가와 학자들 사이에서 그 의미와 기원을 두고 논의되어 왔기 때문에, 그림의 매력을 더욱 높였습니다.

이 그림은 희소성으로도 주목받고 있으며, 라이더는 그의 전체 경력 동안 몇 점의 기마 주제를 그린 것에 불과합니다. 고독한 백마가 어두운 풍경의 가장자리에 서 있으며, 그 빛나는 형태가 어둡고 거의 꿈같은 배경에서 떠오릅니다. 라이더는 동물을 정지된 순간에 포착하여, 마치 두 세계 사이에서 잠시 멈춘 것처럼 보입니다. 머리는 약간 숙이고, 몸은 조용한 에너지로 긴장해 있습니다.

말의 하얀색은 단순한 색상의 문제가 아니라 빛의 문제입니다. 어둠 속에서 빛나며, 화가의 특징적인 깊은 녹색과 갈색 팔레트 속의 등대와 같습니다. 일부 관객은 이 말을 순수함이나 영적인 통과의 상징으로 보지만, 다른 이들은 라이더의 창조된 세계에 길을 잃은 유령 같은 존재로 해석합니다.

조지 스텁스의 영웅적인 말이나 드라크로아의 신화적인 말들과는 달리, 라이더의 생물은 내향적이고 고독하며, 동물이라기보다는 환영에 가깝습니다. 백마의 물리적 역사는 그 주제만큼이나 신비롭습니다. 라이더의 많은 작품처럼, 그것은 작고 소박한 패널에 그려졌으며, 그 연약한 표면은 예술가의 집착적인 층 쌓기와 긁힘의 흔적을 지니고 있습니다. 이 그림은 라이더의 친구들과 애호가들 사이에서 조용히 유통되었으며, 그의 생전에는 거의 전시되지 않았습니다.

1917년 라이더가 사망한 후, 그의 그림은 미국 미술 수집가들 사이에서 귀중한 존재가 되었고, 백마는 결국 주요 미술관 컬렉션에 포함되어 현재 라이더의 비전 있는 접근 방식의 중요한 예로 인정받고 있습니다. 오늘날 이 작품은 가장 단순한 주제에서 신비를 불러일으키는 예술가의 능력을 증명하며, 그의 작품이 관객과 학자들에게 지속적으로 매력을 끌고 있음을 보여줍니다.