1888年にフィンセント・ファン・ゴッホがアルルに到着したとき、彼は向日葵の絵画の素晴らしいシリーズに着手し、それらは彼の最も認知された作品のいくつかとなりました。花瓶の中の三つの向日葵が特に魅力的なのは、異なる配置や感情を探求するいくつかのバージョンの一つであり、その夏の間に急速に描かれたことです。ゴッホは弟のテオに向日葵のキャンバスについて「青と黄色の交響曲」と呼び、ポール・ゴーギャンと共有したいと考えていた「黄色い家」の装飾として想像していました。向日葵でスタジオを飾るというこの野望は、彼が他のアーティストのために居心地の良い空間を作ろうとした転機を示しています。 この絵画では、ゴッホは異なる開花段階にある三つの向日葵を捉え、その厚くて巻きついた花びらと重い頭が観る者に向かって傾いています。花と花瓶の明るく、ほぼ酸味のある黄色がキャンバスを支配し、冷たく平坦な青い背景に対して際立たせ、コントラストとエネルギーを高めています。各花はそれぞれ独自のキャラクターを持っているようです：一つは高く開いており、別の一つは年老いて垂れ下がり、三つ目は活力と衰退の間に漂っています。厚く、インパストの筆致は、急いで施され、花に触覚的で生き生きとした質感を与えています。アンリ・ファンタン＝ラトゥールのより形式的な静物画とは異なり、ゴッホの向日葵は動きと感情に満ちており、静物画が肖像画と同じくらい表現力豊かであるべきだという彼の信念を反映しています。 花瓶の中の三つの向日葵の正確な初期の歴史は不明ですが、ゴッホの向日葵の絵画は彼の生涯中に広く展示されたり販売されたりすることはありませんでした。これらの作品の多くは彼の家族の手元に残るか、友人や仲間のアーティストの間で交換されました。今日、さまざまな向日葵のキャンバスは世界中のコレクションに散らばっており、それぞれがゴッホのアルルでの激しい時期の痕跡を持っています。この絵は、彼の大胆な色使いと自然の儚い美を捉えようとする探求の証として存在しています。彼の作品の中でのこの絵の位置は中心的であり、日常の花を現代美術のアイコンに変える瞬間を示しています。