1899年にポール・ゴーギャンが黄色の背景に対する三人のタヒチの女性を発表したとき、彼はすでに南太平洋に対する過激なビジョンでパリで悪名高かった。この作品は彼のタヒチでの二度目の滞在中に描かれたもので、大胆な色彩と率直な官能性でヨーロッパの観客を驚かせ、魅了した一連の作品の一部です。ゴーギャン自身は友人のダニエル・ド・モンフレッドに「南海の甘美さと神秘を示唆しようとしている」と書き、その使命は同時代の人々を魅了し、不安にさせました。この絵画は、すべての西洋の透視法とモデリングのルールを破るかのように見える大胆な平面の色彩で際立っています。 キャンバスの中心には、三人のタヒチの女性が並んで立ち、身体と顔は異なる方向を向いており、静かで神秘的な会話に捕らえられているかのようです。それぞれの女性は果物や花を持っており、これはポリネシア文化における豊穣と繁栄の伝統的な象徴です。黄色の背景は、シーンに不自然で夢のような光を注ぎます。人物は太く暗い線で輪郭が描かれており、これはゴーギャンが日本の版画から借用した技法で、彼女たちの彫刻的な存在感を高めています。イングレスの古典的な裸婦やマティスの理想化された島民とは異なり、ゴーギャンの女性たちは現実的でありながら神話的であり、彼女たちの表情は読み取れず、ジェスチャーは曖昧です。この構図は観る者に問いかけます：これらの女性は贈り物を提供しているのか、それとも単に自分たちの世界に存在しているだけで、外部の視線には無関心なのか？ 黄色の背景に対する三人のタヒチの女性の正確な初期の歴史は完全には記録されていませんが、おそらくゴーギャンのタヒチのプナアウイアにある質素な小屋で描かれ、パリでの展示を意図していた可能性があります。彼の多くのタヒチ作品と同様に、彼の生前にはその非伝統的なスタイルとテーマに対してヨーロッパのコレクターが躊躇し、買い手を見つけるのに苦労しました。1903年にゴーギャンが亡くなった後、彼のポリネシア時代の作品への関心が高まり、この絵画は最終的に重要なヨーロッパのコレクションに入り、公共展示に至りました。今日、この作品はゴーギャンの晩年の重要な作品として認識されており、彼のタヒチへの魅力と西洋の芸術的慣習からの急進的な断絶を体現しています。