少ないモチーフがポール・セザンヌをこれほどまでに魅了したことはありません。彼のキャリアの中で、彼はこの山を30回以上描き、個人的な象徴と彼の進化するスタイルの実験室に変えました。1878年に描かれた聖ヴィクトワール山に向かって（Vers la Montagne Sainte-Victoire）は、このテーマに関する最も初期の探求の一つを示しています。この絵は、セザンヌとプロヴァンスの風景との生涯にわたる対話の入り口に立っており、その対話は後に現代美術の方向性を再形成することになります。 この初期のビジョンでは、観客は曲がりくねった小道に引き込まれ、遠くの青灰色の聖ヴィクトワール山の塊に目を向けます。前景は粗い筆致で満ちています：点やストロークで表現された木々、オーカーと緑の斑点に分かれた畑。セザンヌが山のシルエットで構図を固定しつつ、形を緩やかで変化させている選択は、彼が同時代のリアリズムから離れつつあることを示しています。クロード・モネの風景画の雰囲気の明瞭さとは異なり、ここでのセザンヌのアプローチはより構造的です。彼は色と形でシーンを構築し、私たちに表面の下にある堅実さを感じさせます。 聖ヴィクトワール山に向かっての正確な由来は不明ですが、1870年代のセザンヌの作品の多くと同様です。この絵は数十年にわたり個人の手にあったと考えられ、公共のコレクションに入る前に保持されていました。この絵は、セザンヌがエクス＝アン＝プロヴァンスで比較的孤立して働いていた重要な時期に属し、印象派の影響から離れ、新しい自然の分析的な扱いに向かっていた時期に属しています。今日では、彼の旅の重要なステップとして認識されており、後にキュビズムの誕生を刺激する急進的な単純化と大胆な構造を予見しています。