彼の生涯の最後の年に、ピーター・パウル・ルーベンスは二人の天使が布を持ち上げるを制作しました。この作品は、かつてはより大きな装飾的な組み合わせの一部であったと考えられ、ドアの上部に使われるか、壮大な祭壇画のフレームの要素として機能していた可能性があります。この絵画の起源は少し神秘に包まれており、確定的な委託やパトロンは記録されていませんが、当時ルーベンスのアントワープの工房は宗教的および世俗的なインテリアの注文で賑わっていました。天使が布を持ち上げるモチーフはバロック装飾において人気があり、神聖なイメージを劇的に明らかにしたりフレームしたりすることを意図していましたが、ルーベンスのバージョンはその生き生きとした動きと遊び心で際立っています。この作品が特定の教会または個人の住居のためにデザインされたかどうかについては長い間議論されてきましたが、その形式とテーマは、精神的かつ装飾的な意図を持って空間を高めるために意図されていたことを示唆しています。 構図の中心には、二人のふくよかな天使が重い赤と金の布の折り目をつかんでおり、小さな体がその重さに耐え、顔には努力と喜びが表れています。ルーベンスが捉えた瞬間は期待感に満ちています。布はちょうど持ち上げられようとしており、観客に隠されたシーンや神聖なビジョンを明らかにしようとしているかのようです。豊かで流れるような織物は、ルーベンスの特徴的な大胆な筆致で描かれ、その豪華さは子供たちの柔らかく、くぼんだ肌と対照的です。天使たちの上を向いた視線と伸ばした腕は、視線をフレームの外に導き、私たちに見えない世界を想像させます。アニバーレ・カラッチのフレスコ画に見られるより静的なプッティとは異なり、ルーベンスの人物は動作の最中に捉えられており、シーンに即時性と喜びを与えています。 二人の天使が布を持ち上げるの物理的な歴史は、ルーベンスの主要な委託作品の多くよりもよく記録されておらず、元々の文脈は不確かです。この作品は、ルーベンスの忙しいアントワープのスタジオで助手の助けを借りて制作された可能性が高く、建築的な環境のための装飾作品に一般的な実践です。数世代にわたり、この絵画は元の組み合わせから分離され、個人のコレクションを経て公共の場に入った可能性があります。今日では、バロック装飾の魅力的な例としてだけでなく、彼の最後の数ヶ月におけるルーベンスの持続的な創造性の証としても評価されています。独立したパネルまたはキャンバスとしての生存は、かつて17世紀のヨーロッパの壮大なインテリアを飾っていた生き生きとした装飾的なスキームを垣間見ることを可能にします。