なぜフィリッピーノ・リッピが二つの手の研究を作成したのか正確にはわかりませんが、この繊細なドローイングは、アーティストのプライベートなワークショップの実践を垣間見る珍しい機会を提供します。完成した祭壇画や壮大なフレスコ画とは異なり、このような研究は公の目にさらされることを意図していませんでした；それらは作業ツールであり、しばしば廃棄されたり再利用されたりしました。このシートが保存されていることは驚くべきことで、15世紀の準備ドローイングのほとんどは時間の経過とともに失われ、スクラップとしてリサイクルされたり、単に使用によって摩耗したりしています。その存在は、アーティストの肩越しに目を向け、完璧なジェスチャーを探している瞬間を捉えることを可能にします。 ここでの主題は聖人や神話的な英雄ではなく、人間の手そのものです—異なるポーズで二度描かれ、注意深く表現されています。一方の手は開いており、指は優しく広がり、もう一方の手は小さな物体を持っているかのように内側に曲がっています。柔らかく探求的な線は、リッピが解剖学と表現を探求していることを示唆しており、手が感情や意図を伝える重要な役割を果たす大きな構成の準備をしているのかもしれません。彼の師サンドロ・ボッティチェリのより図式的な研究と比較すると、リッピのアプローチはより温かく、より自然で、記憶や慣習ではなく生きたモデルから描いているかのようです。表現力豊かで捉えるのが難しい手に焦点を当てることで、ルネサンスのアーティストが身体を意味の器として捉えることに魅了されていることが明らかになります。 二つの手の研究の正確な起源は不明です：その元々の目的や、より大きな作品を委託した可能性のあるパトロンはわかりません。このようなドローイングはほとんど署名や日付が付けられず、多くの手を経て—学生、コレクター、愛好家—博物館のコレクションにたどり着きます。今日、このシートはフィリッピーノ・リッピのプロセスの親密な記録として大切にされており、ルネサンスのワークショップの規律と発明の融合を証明しています。それはアーティストの遺産の中で静かでありながら重要な作品として、プライベートな研究と公共の傑作の間の架け橋となっています。