1866年、ポール・セザンヌがドミニク叔父を描いたとき、彼は自らの家族にインスピレーションを求め、叔父のドミニク・オベールを5つの肖像画のモデルとして選びました。これは単なる類似性の練習ではありませんでした。セザンヌがかつてプロヴァンスのエクスで執行官をしていたドミニクを繰り返し描いたことは、肖像画への初期の試みと絵具の実験を示しています。このシリーズは、その強烈さと、セザンヌが叔父を生きた実験室のように扱い、さまざまな衣装、ポーズ、技法を試みている点で注目に値します。まるでキャンバス上で人を描く正しい方法を探しているかのようです。 このバージョンでは、ドミニクは観客に向かって座っており、彼の特徴は厚く、ほぼ彫刻的な筆致で描かれています。暗いコートと白い襟は尊厳を示唆していますが、粗い筆使いと直接的で未加工の視線は、より個人的で探求的な何かをほのめかしています。ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルの肖像画の洗練されたリアリズムとは異なり、セザンヌのアプローチは生々しく、対決的です。座っている人物の個性は滑らかにされるのではなく、むしろ強調されています。暗いパレットと顔の重厚な造形は観客を心理的な空間に引き込み、私たちにその穏やかな目の背後にどんな思考があるのかを考えさせます。 この特定のドミニク叔父の正確な歴史は、セザンヌの後期の傑作ほど文書化されていませんが、彼の発展における位置は確固たるものです。印象派との関係が確立される前に描かれたこれらの肖像画は、セザンヌが伝統と格闘し、自らの道を切り開こうとしている様子を示しています。これらの作品は長年家族に保管されており、現在、ドミニク叔父のバージョンはオルセー美術館を含む主要なコレクションに見られます。この絵画は、セザンヌの成熟したスタイルの境界に立っており、彼が実験し、最もよく知っている顔の中に真実を見つけようとする意欲の証です。