Quando Joseph Mallord William Turner espose per la prima volta Venezia con la Salute nel 1840, i critici rimasero stupiti da come sembrasse dissolvere la città in pura atmosfera. Il dipinto fu creato durante uno degli ultimi viaggi di Turner a Venezia, una città a cui tornò ripetutamente sia nella vita che nell'arte. Gli spettatori contemporanei rimasero colpiti dalla qualità quasi onirica delle sue scene veneziane, con un recensore nel 1840 che commentava "la foschia di luce dorata in cui Turner avvolge la città galleggiante." Il mezzo esatto utilizzato da Turner per quest'opera rimane incerto, aggiungendo al suo mistero: olio o acquerello, o forse una miscela di entrambi, come era a volte sua abitudine in queste ultime immagini veneziane. Il dipinto cattura un momento tranquillo sul Canal Grande, con la silhouette a cupola di Santa Maria della Salute che si erge attraverso la nebbia mattutina.

Le gondole fluttuano sull'acqua scintillante, le loro forme appena ancorate al mondo, mentre i palazzi lontani si dissolvono in luce e colore. Turner sceglie di non narrare un evento specifico, ma piuttosto di evocare la sensazione di Venezia all'alba, dove architettura e laguna sembrano fondersi. La pennellata sciolta e quasi astratta, specialmente nel cielo e nell'acqua, distingue quest'opera dalle precise vedute di Canaletto della stessa scena; dove Canaletto ci offre chiarezza e dettaglio, Turner ci regala atmosfera e umore.

La tenue luce dorata che permea la tela suggerisce sia la gloria svanita della città che il suo fascino duraturo. Come oggetto, Venezia con la Salute riflette la fascinazione tardiva di Turner per Venezia e i suoi continui esperimenti con la luce e il colore. La provenienza del dipinto non è completamente documentata, sebbene probabilmente sia rimasta in collezioni private britanniche per tutto il XIX secolo prima di entrare nella sfera pubblica. Oggi, si erge come un testimone della capacità di Turner di catturare gli effetti fugaci della luce sull'acqua, un tema che influenzerebbe profondamente artisti successivi come gli Impressionisti.

Sebbene i dettagli esatti della sua prima proprietà rimangano poco chiari, il dipinto è ora ampiamente riconosciuto come una delle visioni più poetiche di Turner su Venezia e continua ad attrarre visitatori ovunque venga esposto.