1626年、若きNicolas Poussinはローマに到着し、認識を求めてアドニスのために泣くヴィーナスを描きました。これは彼のキャリアを悩ませる悲劇的な神話の初めての探求です。この作品はその稀少性で注目されます。この形成期に残っている初期のPoussinの絵画はわずかしかなく、このシーンは彼のヴィーナスとアドニスの物語に対する最も古い生き残りの解釈を示しています。絵画の媒介は不確かで、油彩画布の可能性がある一方で、パネルであると主張する人もいます。これにより、作品の神秘的な雰囲気が増し、残存する委託記録がないこともその神秘さを高めています。学者たちは長い間、これがプライベートなローマのコレクターのために描かれたのか、パトロンを引きつけるための見せ物として描かれたのかを議論してきました。 キャンバスの中心では、ヴィーナスがアドニスの無惨な死体のそばで崩れ落ち、悲しみに沈んで彼を抱きしめています。Poussinが選んだ瞬間は、嫉妬深いマルスによって送られた野生のイノシシとのアドニスの致命的な遭遇の後です。オウィディウスによれば、女神の涙はアネモネに変わると言われています。彼らの周りでは、プッティやニンフたちが悲しみ、彼らのジェスチャーはヴィーナスの絶望を反響させています。一方、遠くの風景は、冷たく控えめな光に包まれ、悲劇の静かな証人となっています。身体と衣服の慎重な配置、そして感情の抑制が、Poussinを約1世紀前にティツィアーノが描いたヴィーナスとアドニスのよりドラマチックなアプローチから際立たせています。 アドニスのために泣くヴィーナスの初期の由来は不確かで、Poussinのローマ時代には典型的なものであり、彼は変化するパトロンやディーラーのために働いていました。時が経つにつれ、この絵は帰属され、誤帰属され、再発見され、Poussinのスタイルに対する評価の進化を反映しています。今日、この作品は、彼の若い頃の緩やかでヴェネツィア風のスタイルから、後のキャリアを定義するより構造化された古典主義への移行を理解するための重要な作品として認識されています。プライベートコレクションに掛けられているか、公共の場に展示されているかにかかわらず、この絵は観客を神話の親密なドラマに招き入れます。若いアーティストがローマで自分の声を見つける視点を通してフィルターされたものです。