1828年、ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーはローマにいましたが、彼の想像力はウンブリアの丘の町オルヴィエートに引き寄せられました。ローマで描かれたオルヴィエートの眺めの最も印象的な事実は、ターナーがこの作品を創作する前にオルヴィエートに足を踏み入れたことがないということです。彼はスケッチや記憶、旅行者の仲間の話を頼りにそのイメージを思い描きました。この芸術的な創造の偉業は当時の人々に注目され、ターナーが「彼が決して呼吸したことのない場所の空気を描くことができる」と驚嘆されました。この絵画は、ターナーの視覚的記憶の証であるだけでなく、心の風景としてのイタリアへの時代の魅力を示しています。 この絵画は、火山岩の上にそびえるオルヴィエートを捉え、町の大聖堂が集まった屋根の上に立ち、空に町を固定しているかのようです。ターナーは、明るく静かな瞬間を選びました。午後の遅い日差しが石を金色に照らし、下の谷は霧に溶け込んでいます。観る者の目はまずドゥオーモのきらめくファサードに引き寄せられ、次に平原から上がってくる曲がりくねった道に向かいます。これは孤立とつながりの両方を示唆しています。大気の効果は、ターナーの特徴であり、地球と空の境界をぼやけさせ、クロード・ロランの古典的な風景と比較することを促しますが、ターナーの筆致はより緩やかで、色彩はより大胆です。人物が存在しないことで、距離感と渇望感が高まり、観る者は静かな都市の中の生活を想像することになります。 ターナーがこの絵画に使用した正確な媒介は記録されていませんが、彼はイタリア滞在中に油彩と水彩の両方で制作していたことが知られています。ローマで描かれたオルヴィエートの眺めは、イタリアの風景がコレクターやグランドツアーのベテランたちの間で非常に人気があった英国市場向けに作成された可能性があります。その初期の出所は不明で、数十年にわたりプライベートコレクションに留まっていたかもしれません。今日、この絵画はターナーのイタリア時代の重要な例として評価されており、彼が直接の観察と想像の再構築をバランスさせていた時期を示しています。これは、記憶、経験、創造の境界が彼の筆致のように流動的になった彼のキャリアの一瞬を示しています。