1805年、ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーはスケッチブックを手にテムズ川沿いに一連の旅をし、川の移り変わる気分とウィンザー城の物語のシルエットを捉えようとしました。この時期に彼が制作したのがローワーホープからのウィンザーであり、その作品は独特の視点で際立っています。ターナーは城を馴染みのある壮大なアプローチからではなく、下流の静かな曲がり角から描くことを選びました。この視点は彼の同時代の人々によってはほとんど試みられませんでした。この絵は、ターナーが風景画を歴史画の地位に引き上げることを目的とした影響力のあるリベル・スタディオルムのために準備した一連のテムズの風景の一部です。 ローワーホープからのウィンザーの中心には穏やかな期待感があります。遠くに城がそびえ立ち、その塔は川の霧によって柔らかくなり、前景には日常生活が溢れています—漁師が網を手入れし、バージが滑るように通り過ぎ、牛が水辺で草を食んでいます。ターナーは早朝にシーンを設定し、薄い霧を通して低い日光が差し込むことで、普通のものを静かな壮大さに変えています。城の淡い質量が構図を支えていますが、目を引くのは銀色の洗いと繊細な反射で描かれた川です。カナレットのようなアーティストによるウィンザーの形式的で対称的な視点とは異なり、ターナーのアプローチは親密であり、王室の壮大さよりも生きた風景を強調しています。 この作品の正確な媒体は不明ですが、ターナーはこの時期に油彩と水彩の両方を巧みに扱うことで知られていました。ローワーホープからのウィンザーは、版画のための研究として意図されたか、独立した完成作品として意図された可能性があります。その初期の出所は完全には記録されていませんが、19世紀の最初の10年間にロイヤル・アカデミーでターナーが展示した風景画の特徴を持っています。今日、この絵はターナーの進化するビジョンの重要な例として評価されており、観察と雰囲気を融合させ、イギリスの風景を歴史と現在の舞台として見るようになった瞬間を示しています。