緑の扇を持つ女性で最初に目を引くのは、座っている女性の視線の電気的な強度です。挑戦と内省の間を漂うようなその視線は、まさにそのものです。顔は酸っぱい黄色、オレンジ、緑の平面で構成されており、暗いアーモンド型の目から外側に放射し、あなたをその軌道に引き込んでいます。ここでは色は、魅力や説明のために使われるのではなく、感情を高めるために使われています。座っている女性のターバンとドレスは、大胆で飽和したストライプや渦巻きで描かれ、背景はマゼンタとバイオレットのエネルギッシュな筆致で渦巻いています。黄色い手で握られた緑の扇は、この色の嵐の中でアンカーとなり、その冷たさは他の場所の熱さに対する対比となっています。すべての輪郭は黒でアウトラインされ、彼女に存在感と緊迫感を与え、まるで彼女がいつでも話しかけてくるかのようです。 1912年に描かれたこの作品は、ヨーロッパ中の芸術家たちが内面的な生活を表現する新しい方法を探求していた熱狂的な時代に属しています。アレクセイ・フォン・ヤヴレンスキーは表現主義運動の主要な人物であり、この時期の彼の肖像画は、しばしば似顔絵を超えてアイコニックまたはマスクのような領域に入ります。このような画像は、ほとんどがプライベートな依頼ではなく、芸術的意図の声明であり、サロンやギャラリーで展示され、観客を挑発し、インスパイアします。厚くリズミカルな筆致と過激なパレットはフォーヴィスムの革新に多くを負っていますが、ヤヴレンスキーが顔を精神的な強度の器として捉えることに焦点を当てているのは彼自身のものです。扇の背後にいる特定の女性については歴史がほとんど痕跡を残していませんが、この絵のエネルギーは、今なお目と目を合わせることを求めています。