В Женщине с зеленым веером первым делом бросается в глаза электрическая интенсивность взгляда модели — взгляд, который, кажется, колеблется между вызовом и самоанализом. Лицо, созданное из плоскостей кислотного желтого, оранжевого и зеленого, излучает свет от темных миндалевидных глаз, притягивая вас в свою орбиту. Цвет здесь не используется для того, чтобы льстить или описывать, а чтобы усиливать эмоции: тюрбан и платье модели изображены в смелых, насыщенных полосах и завитках, в то время как фон бурлит энергичными мазками в пурпурном и фиолетовом цветах.

Зеленый веер, сжатый в желтой руке, становится якорем среди этого цветного шторма, его прохлада контрастирует с жаром в других местах. Каждый контур обведен черным, придавая фигуре ощущение присутствия и непосредственности, словно она может заговорить в любой момент. Написанная в 1912 году, эта работа принадлежит к бурным годам, когда художники по всей Европе искали новые способы выразить внутреннюю жизнь. Алексей фон Явленский был ведущей фигурой в Экспрессионистском движении, и его портреты этого периода часто выходят за рамки сходства в область иконографики или масок.

Такие изображения редко были частными заказами; скорее, это были заявления художественного намерения, выставляемые в салонах и галереях, чтобы провоцировать и вдохновлять. Толстые, ритмичные мазки и радикальная палитра во многом обязаны инновациям Фовизма, но внимание Явленского к лицу как сосуду духовной интенсивности — это его собственное. История оставила мало следов о конкретной женщине за веером, но энергия картины по-прежнему требует встречи взглядом.