Was zuerst ins Auge fällt an Frau mit einem grünen Fächer, ist die elektrische Intensität des Blicks der Dargestellten – ein Ausdruck, der zwischen Herausforderung und Introspektion zu schweben scheint. Das Gesicht, aufgebaut aus Flächen in saftigem Gelb, Orange und Grün, strahlt von den dunklen, mandelförmigen Augen aus und zieht dich in seine Umlaufbahn. Farbe wird hier nicht verwendet, um zu schmeicheln oder zu beschreiben, sondern um Emotionen zu verstärken: Der Turban und das Kleid der Dargestellten sind in kräftigen, gesättigten Streifen und Wirbeln dargestellt, während der Hintergrund mit energetischen Pinselstrichen in Magenta und Violett wirbelt.

Der grüne Fächer, der in einer gelben Hand gehalten wird, wird zu einem Anker inmitten dieses Farbsturms, seine Kühle ist ein Kontrapunkt zur Hitze an anderen Stellen. Jede Kontur ist in Schwarz umrandet, was der Figur ein Gefühl von Präsenz und Unmittelbarkeit verleiht, als könnte sie jeden Moment sprechen. Gemalt im Jahr 1912, gehört dieses Werk zu den fieberhaften Jahren, in denen Künstler in ganz Europa nach neuen Wegen suchten, das innere Leben auszudrücken. Alexej von Jawlensky war eine führende Figur der Expressionistischen Bewegung, und seine Porträts aus dieser Zeit überschreiten oft die Ähnlichkeit und betreten das Reich des Ikonischen oder Maskenhaften.

Solche Bilder waren selten private Aufträge; stattdessen waren sie Aussagen künstlerischer Absicht, die in Salons und Galerien ausgestellt wurden, um zu provozieren und zu inspirieren. Die dicken, rhythmischen Pinselstriche und die radikale Farbpalette verdanken viel den Innovationen des Fauvismus, aber Jawlenskys Fokus auf das Gesicht als Gefäß für spirituelle Intensität ist sein eigener. Die Geschichte hat nur wenige Spuren der besonderen Frau hinter dem Fächer hinterlassen, aber die Energie des Gemäldes besteht weiterhin darauf, von Angesicht zu Angesicht getroffen zu werden.