Lo que primero llama la atención en Mujer con un abanico verde es la intensidad eléctrica de la mirada de la modelo, una expresión que parece flotar entre el desafío y la introspección. La cara, construida a partir de planos de amarillo ácido, naranja y verde, irradia hacia afuera desde los oscuros ojos almendrados, atrayéndote hacia su órbita. El color no se utiliza aquí para halagar o describir, sino para intensificar la emoción: el turbante y el vestido de la modelo están representados en franjas y remolinos audaces y saturados, mientras que el fondo se agita con una pincelada enérgica en magenta y violeta.

El abanico verde, agarrado en una mano amarilla, se convierte en un ancla en medio de esta tormenta de color, su frescura es un contrapunto al calor que hay en otros lugares. Cada contorno está delineado en negro, dando a la figura una sensación de presencia e inmediatez, como si pudiera hablar en cualquier momento. Pintada en 1912, esta obra pertenece a los años febrilmente creativos en los que los artistas de toda Europa buscaban nuevas formas de expresar la vida interior. Alexej von Jawlensky fue una figura destacada en el movimiento Expresionista, y sus retratos de este período a menudo van más allá de la semejanza hacia el ámbito de lo icónico o de la máscara.

Tales imágenes rara vez eran comisiones privadas; en cambio, eran declaraciones de intención artística, exhibidas en salones y galerías para provocar e inspirar. Las gruesas y rítmicas pinceladas y la paleta radical deben mucho a las innovaciones del Fauvismo, pero el enfoque de Jawlensky en el rostro como un recipiente de intensidad espiritual es propio de él. La historia ha dejado pocas huellas de la mujer particular detrás del abanico, pero la energía de la pintura aún insiste en ser encontrada, ojo a ojo.