彼の生涯の最後の年に、ポール・ゴーギャンは、1903年の死の数ヶ月前に、遠く離れたマルケサス諸島のヒヴァオアで女性と白馬を描きました。この作品は、ヨーロッパから遠く離れた新しい芸術言語を求める彼の探求の最後の証の一つとして位置づけられています。この旅はパリの批評家たちを驚かせ、コレクターたちを魅了しました。この絵は、高貴な死の淵で彼が描いたポリネシアのビジョンを捉えた最後のキャンバスの一つと考えられているため、特に注目を集めています。その媒介の謎—油彩、テンペラ、またはその混合物—は未解決のままであり、高貴な最後の数年間に彼がしばしば非伝統的な素材を使って実験していたことを示しています。 シーンは、2人のポリネシアの女性が輝く白馬のそばに立っている、豊かで夢のような風景の中で展開します。彼女たちの体は、高貴な晩年のスタイルに典型的な平面的で大胆な輪郭と飽和した色彩で描かれています。女性たちの穏やかで神秘的な顔と、馬の優しい姿勢は、静かな交わりの瞬間を示唆しており、地元の神話や儀式を暗示している可能性があります。マルケサスの生活では珍しい白馬は、純粋さや外国の影響の到来を象徴しているかもしれません。一方、女性たちの静けさは、強さと脆さの両方を暗示しています。エドゥアール・マネのオランピアが都市の現代性で観客に向かい合うのとは対照的に、ゴーギャンの人物は内向きで、彼らの世界は自己完結しており、外部の視線に抵抗しています。 ゴーギャンの死後、女性と白馬は数年間太平洋に留まり、その後ヨーロッパのコレクションに入ることになりましたが、その由来は植民地の前哨基地で典型的な非公式な交換や販売によって曖昧になっています。この絵の旅は、高貴な晩年の作品のより広い運命を反映しており、多くは散逸したり失われたりした後、20世紀のコレクターや博物館によって再発見されました。今日、この作品は、高貴な最後のビジョンの hauntingな記録として存在し、西洋世界と芸術家自身の人生の最も遠い端で創造されたものであり、彼が馴染みのあるものを超えた意味を求める不安な探求の証です。