1902年、ポール・ゴーギャンが扇を持つ少女を描いたとき、この作品は彼が遠くマルケサス諸島のヒヴァオアで亡くなる前に完成させた最後の作品の一つとなりました。この絵は別れの境界に立っています。ゴーギャンは重病にかかり、ヨーロッパから隔離され、彼を啓発し苦しめたポリネシアの世界に深く没入していました。モデルの少女の正体は不明で、アートヒストリアンたちの間で憶測を呼んでいます。彼女はアトゥオナの地元の少女だったのか、それとも記憶と渇望から生み出された象徴的な存在だったのか？この不確実性は絵画の神秘性を高めており、ゴーギャンからの準備スケッチや手紙には彼女について直接言及されたものはありません。 少女は静かに座り、視線を下に向け、繊細な扇子を手に持っています。ゴーギャンは静止の瞬間を選び、彼の主題の内面を捉え、外面的なドラマを描くことはありません。鮮やかな色彩—豊かな緑、オーカー、そして彼女のドレスの柔らかなピンク—はゴーギャンの晩年のポリネシアのパレットに典型的で、シーンに温かさと包容感を与えています。扇子はヨーロッパのアクセサリーであり、植民地時代のタヒチとマルケサスを定義した文化の融合を示唆しており、少女の控えめな姿勢は尊厳と脆さの両方を示唆しています。メアリー・カサットの若い女性の肖像と比較すると、後者はしばしば社会的文脈や心理的複雑さを強調しますが、ゴーギャンのアプローチはより神秘的であり、観客にモデルの世界について考えさせるように誘います。 扇を持つ少女の歴史は、少女自身と同じくらい捉えどころがありません。ゴーギャンの最後の数ヶ月に描かれ、彼が1903年に亡くなるまで彼の手元にあり、その後多くの作品が友人や債権者によって分散されました。絵画の媒体は明確には記録されていませんが、学者たちは一般的にゴーギャンの晩年の作品に典型的なキャンバスに油彩であると考えています。今日、この作品はプライベートコレクションに保管されており、めったに展示されず、1903年から20世紀中頃までの正確な由来は完全には記録されていません。それでも、この絵画はゴーギャンの最後の芸術的な段階の感動的な例として認識されており、彼がかつて知っていたヨーロッパの芸術界から遠く離れた場所での内省と意味の探求が特徴です。