1882년, 빈센트 반 고흐가 《거리의 소녀, 배경의 두 마차》를 그렸을 때, 그는 자신의 이름을 알릴 소용돌이치는 색채와 두꺼운 임파스토에서 아직 몇 년이나 멀었습니다. 이 작품이 주목할 만한 이유는 반 고흐의 초기 도시 풍경 중 가장 오래된 생존 작품 중 하나로, 하그에서의 형성기 동안에 만들어졌기 때문입니다. 이 시기에 예술가는 재정적, 예술적으로 모두 어려움을 겪고 있었으며, 도시 주제와 평범한 사람들의 삶을 실험하고 있었습니다.

그의 후에 더 유명한 작품들과는 달리, 이 작품은 의뢰받은 것이 아니라 반 고흐가 보았던 현대 생활을 포착하고자 하는 불안한 열망에서 태어났습니다. 이 장면은 한 순간을 얼려 놓습니다: 외로운 소녀가, 작고 어두운 모습으로, 넓고 비에 젖은 거리 위를 걷고 있으며, 두 대의 마차는 안개 속으로 사라져갑니다. 소녀의 소박한 옷차림과 머뭇거리는 걸음은 도시 생활의 익명성에 대비되는 취약성을 암시합니다.

젖은 포장도로는 흐린 하늘을 반사하며, 이는 반 고흐가 우울함과 고독의 분위기를 고조시키기 위해 사용하는 장치입니다. 귀스타브 카유보트나 에두아르 마네가 그린 분주한 파리의 거리와는 달리, 반 고흐의 도시는 차분하고 거의 비어 있으며, 그 드라마는 개인의 조용한 인내에서 발견됩니다. 구성의 낮은 지평선과 대기 효과에 대한 세심한 주의는 네덜란드 풍경 전통의 영향을 드러내며, 반 고흐가 더 현대적인 감각으로 나아가고 있음을 보여줍니다.

《거리의 소녀, 배경의 두 마차》의 매체는 불확실합니다—일부 자료는 수채화에 약간의 그래파이트를 더한 것이라고 제안하고, 다른 자료는 잉크와 세척의 조합이라고 합니다—이는 이 단계에서 반 고흐의 실험적인 접근 방식을 반영합니다. 이 작품은 상대적으로 알려지지 않은 컬렉션에 남아 있으며, 그의 후속 더 다채로운 그림들에 가려져 있지만, 이제는 그의 초기 도시 연구의 중요한 문서로 인정받고 있습니다. 하그에서의 시간 동안 창작된 이 작품은 반 고흐가 농촌에서 도시 주제로 전환하는 전환점을 나타내며, 그의 후속 파리 및 그 너머의 거리 생활 탐구를 위한 기초를 다졌습니다.

오늘날, 이 젊은 예술가의 진화하는 시각에 대한 귀중한 엿보기가 암스테르담의 반 고흐 미술관에 보존되어 있습니다.