1882年、フィンセント・ファン・ゴッホが《通りの少女、背景の二台の馬車》を描いたとき、彼はまだ彼の名を知らしめる渦巻く色彩や厚いインパストからは何年も遠かった。この作品が特筆すべき点は、ファン・ゴッホの初期の都市風景の中で最も古い生存作品の一つであり、彼の形成期にあたるハーグで制作されたことです。この時期、彼は経済的にも芸術的にも苦しんでおり、都市の主題や普通の人々の生活を試行錯誤していました。後のより有名な作品とは異なり、この作品は依頼されたものではなく、ファン・ゴッホが見た現代生活を捉えたいという不安な欲望から生まれました。 このシーンは一瞬の瞬間を凍結させています：孤独な少女が、小さく暗い姿で、広く雨に濡れた通りを歩いており、二台の馬車が霧の中に消えていきます。少女の質素な服装とためらいがちな歩みは、都市生活の匿名性に対して脆弱さを示唆しています。濡れた舗装は曇り空を反射し、ファン・ゴッホが憂鬱さと孤独感を高めるために用いる手法です。ギュスターヴ・カイユボットやエドゥアール・マネが描いた賑やかなパリの通りとは異なり、ファン・ゴッホの都市は控えめで、ほとんど空っぽであり、そのドラマは個人の静かな耐久性に見出されます。構図の低い地平線と雰囲気効果への細やかな配慮は、オランダの風景伝統の影響を示しており、ファン・ゴッホがより現代的な感性に向かって進んでいることを明らかにしています。 《通りの少女、背景の二台の馬車》の媒介は不確かです—いくつかの資料は水彩と少しのグラファイト、他はインクと洗いの組み合わせを示唆しています—これはこの段階でのファン・ゴッホの実験的なアプローチを反映しています。この作品は比較的知られていないコレクションに留まっており、彼の後のよりカラフルな絵画に overshadow されていますが、今では彼の初期の都市研究の重要な文書として認識されています。ハーグでの彼の時間に創作され、ファン・ゴッホが農村から都市の主題に移行する転機を示し、彼の後のパリやその先の街の生活の探求の基礎を築いています。今日、この若きアーティストの進化する視点の貴重な一瞥は、アムステルダムのファン・ゴッホ美術館に保存されています。