저녁 드레스를 입은 한 남자가 두 팔을 하늘로 쳐들고 돌담의 가장자리에 비틀거리며 서 있다—그의 실루엣은 반짝이는 물과 별이 점점이 박힌 밤하늘을 배경으로 뚜렷하게 드러난다. 드라마는 즉각적이다: 그의 손은 절망적으로 코트 자락을 움켜잡고, 그를 낭떠러지에서 끌어내리려 한다. 그의 뒤에는 다리가 아치형으로 놓여 있고, 도시의 불빛과 먼 대성당의 첨탑이 현실과 상상이 뒤섞인 파리의 장면을 고정시킨다.

팔레트는 차갑고 우울하며, 파란색과 검은색이 아래 강에 모여들고, 노란 반사광은 불안한 에너지로 물결친다. 스탠렌의 선은 날카롭고 극적이며, 그의 구성은 익살과 비극을 위한 무대를 제공한다; 남자의 과장된 제스처는 항복과 공연 사이에서 흔들린다. 1896년에 인쇄된 이 작품은 세기말 파리에서 번창했던 삽화가 있는 노래 시트와 풍자 잡지의 세계에 속한다. 테오필 알렉산드르 스탠렌은 이 장르의 대가로, 그의 석판화와 드로잉은 현대 생활의 정치와 감정을 풍자하는 출판물에 등장했다.

이러한 이미지는 많은 사람들이 보도록 의도되었으며, 카페 벽에 붙여지거나 연기가 자욱한 카바레에서 넘겨보며 감상되었다. 그 유머는 사회 비판을 동반한다. 이미지 옆의 텍스트—조르주 도쿠아의 샹송—는 인기 있는 멜로디에 맞춰 불려졌으며, 그 구절은 예술에서 볼 수 있는 절망과 어두운 코미디의 주제를 반향한다.

현재 클리블랜드 미술관의 소장품으로, À l'eau (Gil Blas Illustré)는 웃음과 우울이 세느 강을 따라 팔짱을 끼고 걸었던 시대를 엿볼 수 있는 창으로 남아 있다.