夕方の服を着た男が、両腕を空に向けて投げ出し、石の欄干の端にふらふらと立っている——彼のシルエットは、きらめく水面と星が散りばめられた夜空に対して際立っている。ドラマは即座に伝わる：彼の手は必死にコートの裾を掴み、崖から引き戻そうとしている。彼の背後には橋が弓なりに架かり、街の明かりと遠くの大聖堂の尖塔が、現実と想像が入り混じったパリのシーンを固定している。パレットは冷たく、憂鬱で、青と黒が下の川に溜まり、黄色の反射が不安定なエネルギーで波打っている。スタンレンの線は鋭く、演劇的で、彼の構図は滑稽さと悲劇のための舞台を提供している；男の誇張されたジェスチャーは、降伏とパフォーマンスの間で揺れ動いている。 1896年に印刷されたこの作品は、世紀末のパリで栄えた挿絵付きの歌のシートや風刺雑誌の世界に属している。テオフィル・アレクサンドル・スタンレンはこのジャンルの巨匠であり、彼のリトグラフやドローイングは、現代生活の政治や感情を風刺する出版物に登場した。これらの画像は多くの人に見られることを意図しており、カフェの壁に掲示されたり、煙の立ち込めるキャバレーでめくりながら見られたりした。そのユーモアは社会批判を伴っている。画像の横にあるテキスト——ジョルジュ・ドクワのシャンソン——は人気のメロディに合わせて歌われたもので、その詩はアートに見られる絶望とダークコメディのテーマを反響させている。現在、クリーブランド美術館のコレクションの一部として、À l'eau (Gil Blas Illustré) は、笑いと憂鬱がセーヌ川沿いを腕を組んで歩いていた時代への窓として生き残っている。