15세기 말, 산드로 보티첼리는 그리스도의 마지막 순간의 드라마에 주목하여 1499년에 겟세마네의 고뇌를 제작했습니다. 이는 신화적인 장면으로 더 잘 알려진 피렌체의 거장에게는 드문 주제입니다. 이 작품은 보티첼리의 마지막 종교화 중 하나로, 16세기 초의 큰 변화 이전에 제작되었으며, 학자들 사이에서 그의 이전의 더 장식적인 스타일과 비교할 때 이례적으로 음울한 톤에 대한 논쟁을 불러일으켰습니다.

이 그림의 제작 시기는 사보나롤라의 몰락 이후로, 피렌체의 영적 위기 시기로 보티첼리의 관점과 예술에 깊은 영향을 미쳤습니다. 여기서 예술가의 개인적인 혼란은 그의 주제의 고통을 반영하는 것처럼 보입니다. 장면의 중심에서, 그리스도는 감람산에서 무릎을 꿇고 기도하며, 두 손을 모으고 위에서 나타난 천사를 바라보고 있습니다. 천사는 성배를 제공하고 있으며, 이는 다가올 고통의 상징입니다.

세 명의 사도, 베드로, 야고보, 요한은 전경에서 잠들어 있으며, 그들의 자세는 피로와 망각으로 가득 차 있습니다. 어둠이 그들 주위에 모여듭니다. 보티첼리의 날카로운 윤곽선과 차가운 은색 팔레트의 사용은 고립감을 더욱 강조합니다.

그리스도는 특별한 존재로, 그의 빛나는 모습은 그늘진 땅과 뚜렷한 대조를 이룹니다. 조반니 벨리니의 같은 주제의 버전과는 달리, 벨리니의 작품은 부드러운 베네치아의 빛으로 장면을 비추지만, 보티첼리의 접근은 더 엄격하여 물리적 환경보다 순간의 심리적 무게를 강조합니다. 겟세마네의 고뇌의 정확한 기원은 불확실하며, 원래 후원자의 신원과 의도된 목적지는 시간에 잃어버렸습니다. 일부는 이것이 개인적인 경배를 위해 의뢰된 것으로, 후期 쿠아트로첸토 피렌체 사람들의 친밀하고 내성적인 작품에 대한 취향을 반영한다고 제안합니다.

수세기 동안 이 그림의 귀속은 가끔 의문을 제기받았지만, 스타일 분석과 보티첼리의 인증된 후기 작품과의 비교를 통해 그의 손에 의해 제작된 것으로 확인되었습니다. 오늘날 이 그림은 개인 소장품으로 보관되고 있으며, 거의 전시되지 않아 보티첼리의 마지막 해의 덜 알려진 그러나 중요한 작품이 되었으며, 그때 그의 예술은 내면으로 향하고, 그의 도시의 격동적인 영적 기후에 의해 형성되었습니다.