20세기 초의 예술 작품 중에서 피에르-오귀스트 르누아르의 앙브루아즈 볼라르만큼 모델의 개성을 기억에 남게 포착한 초상화는 거의 없습니다. 인상파와 세잔을 지지한 전설적인 미술상인 볼라르는 1908년 르누아르를 위해 앉았지만, 초상화 세션에 대한 인내심이 부족한 것으로 악명 높았고, 르누아르는 "볼라르 씨를 그리는 것이 감자 한 봉지를 그리는 것보다 쉽다"고 농담을 할 정도였습니다. 이 그림은 그 시대의 주요 예술가들이 볼라르를 위해 그린 여러 초상화 중 하나로, 각 예술가가 파리 미술 시장을 형성한 이 인물을 포착하기 위해 경쟁하고 있습니다. 르누아르는 볼라르를 휴식 중인 모습으로 묘사하기로 선택했습니다.

그의 무거운 눈꺼풀은 거의 닫혀 있고, 손은 무릎 위에 접혀 있으며, 마치 몽상이나 피로의 순간에 포착된 것처럼 보입니다. 모델의 당당한 체격은 부드럽고 빛나는 붓질로 표현되며, 피부 톤은 어두운 정장과 배경에 대비되어 빛납니다. 볼라르의 자세는 격식 있으면서도 편안하여 그의 권위와 인간성을 모두 암시합니다.

세잔의 각진 심리적 초상화와는 달리, 르누아르의 접근은 더 따뜻하며, 빛이 볼라르의 얼굴과 손을 부드럽게 감싸면서 이 남자의 신체성과 존재감을 강조합니다. 이 작품의 정확한 매체는 항상 명시되어 있지 않지만, 르누아르의 후기 스타일과 일치하며, 그는 그 시기에 풍부한 유화와 더 느슨하고 촉각적인 기법을 선호했습니다. 이 그림은 몇 년 동안 볼라르 자신의 컬렉션에 남아 있었으며, 이 딜러가 르누아르의 비전을 얼마나 높이 평가했는지를 증명합니다. 오늘날 앙브루아즈 볼라르는 현대 미술의 중요한 인물에 대한 기록이자 르누아르의 경력에서 후기의 화려한 순간으로 남아 있으며, 그 시기에 그의 붓질은 더욱 유동적이 되고 그의 팔레트는 더욱 빛나게 되었습니다.

이 초상화는 현재 주요 공공 컬렉션에 소장되어 있으며, 예술사에서 전환점에 있는 예술가와 딜러 간의 긴밀한 관계를 상기시킵니다.