마티네에서는 Charles Dana Gibson이 그린 작품으로, 20세기 초 새로운 미국 아이콘의 등장을 이렇게 선명하게 포착한 이미지는 거의 없다. 이 그림이 처음 잡지 일러스트로 발표되었을 때, 기브슨의 그림은 즉시 '기브슨 걸'의 인기를 불러일으켰다. 당시의 보고서에 따르면, 그녀는 '한 세대의 스타일을 정립한 인물'로 여겨졌다.

기브슨 걸은 실제 인물이 아니라, 독립적이고, 패셔너블하며, 침착한 이상적인 조합체로서, 금빛 시대의 현대 여성들의 열망과 모순을 상징하게 되었다. 마티네에서에서 관객은 우아하게 차려입은 여성들 사이에 앉아, 모두 보이지 않는 무대에 집중하고 있다. 중앙 인물은 머리를 높이 올리고 하이넥 드레스를 입고, 오페라 안경을 통해 옆을 바라보며, 그녀의 태도는 호기심과 자제력을 동시에 나타낸다. 그녀 주위의 군중의 모자와 장갑은 흑백의 거품을 형성하여 그 시대의 사회적 의식의 시각적 약어가 된다.

아티스트의 선명한 펜 선과 제스처에 대한 세심한 관심은 Honoré Daumier의 생동감 넘치는 스케치를 떠올리게 하지만, 기브슨의 톤은 더 가볍고, 그의 주제는 덜 풍자적이다. 마티네 자체는 낮에 열리는 극장 공연으로, 특히 여성들에게 인기 있는 사회적 행사였으며, 기브슨은 이 순간을 시각적 장관이자 사회적 공연으로 포착하고 있다. 이 작품의 정확한 날짜와 매체는 불확실하며, 기브슨의 많은 출판 일러스트와 마찬가지로 종종 잡지에 재생산되어 나중에 포트폴리오에 수집되었다. 원본 그림을 처음 소유한 사람이 누구인지는 분명하지 않지만, 마티네에서는 빠르게 기브슨의 가장 잘 알려진 이미지 중 하나가 되었고, 수많은 정기간행물에 재인쇄되었으며, 미국의 패션과 매너에 대한 논의에서 언급되었다.

오늘날 기브슨의 많은 작품은 공공 및 개인 컬렉션에 소장되어 있지만, 이 특정 작품의 원본은 거의 전시되지 않는다. 그 지속적인 매력은 사라진 세계에 대한 선명한 관찰과 급속한 사회 변화의 순간에 아메리칸 여성상을 정의하는 데 도움을 준 점에 있다.