1745년 바카안테스가 처음 전시되었을 때, 그것은 프랑수아 부셰의 로코코 파리 기준에서도 감각성과 방종에 대한 대담한 축하로 즉시 인식되었습니다. 이 그림의 주제인 와인의 신 바카스의 추종자들은 귀족 사회에서 인기가 있었지만, 부셰의 접근은 대부분의 사람들보다 더 나아갔습니다. 그의 동시대인인 드니 디드로는 그를 '붓으로 도덕을 타락시킨다'고 비난했으며, 이 비난은 그림의 악명을 더욱 높였습니다.

이 작품의 대담함에 대한 평가는 루이 15세 시대의 프랑스에서 쾌락과 신화의 주요 화가로서 부셰의 지위를 확고히 하는 데 도움을 주었습니다. 바카안테스의 중심에는 광란의 순간이 있습니다. 머리를 풀고 사지가 얽힌 여성들이 숲 속의 공터에서 황홀한 춤을 추고 있습니다. 포도덩굴과 바카스의 의식의 상징인 티르수스 지팡이가 인물들 사이에 흩어져 있고, 사티로스와 푸티의 무리가 장면을 움직임의 소용돌이로 휘젓고 있습니다.

풍성한 살과 반짝이는 직물은 부셰의 로코코 스타일을 정의하는 가볍고 유동적인 터치로 그려져 있으며, 신화를 경고가 아닌 초대처럼 표현합니다. 티치아노의 더 어둡고 폭력적인 바카날과는 달리, 여기의 분위기는 장난스럽고 거의 연극적이며, 모든 제스처와 시선이 즐거움을 위해 안무되어 있습니다. 바카안테스의 정확한 기원은 다소 불분명하지만, 신화적 누드가 유행하고 조심스럽게 도발적이었던 개인 살롱을 위해 의뢰되었을 가능성이 높습니다. 수세기 동안 이 그림은 부셰의 감각적 이야기 전개를 중시하는 수집가들의 손을 거쳐 혁명과 제국의 변화하는 취향을 견뎌왔습니다.

오늘날 바카안테스는 로코코가 쾌락과 환상을 포용한 전형적인 예로 인식되며, 18세기 프랑스의 정신을 포착하려는 모든 컬렉션의 하이라이트로 남아 있습니다. 그 장난기 넘치는 에너지와 기술적 탁월함은 예술, 도덕, 즐거움 사이의 경계에 대한 논쟁을 계속 불러일으키고 있습니다.