프란시스코 고야가 1789년에 눈먼 사람의 블러프(스케치)를 준비할 때, 그는 엘 파르도 왕궁을 위해 예정된 가장 유명한 태피스트리 카툰 중 하나의 기초를 다지고 있었습니다. 이 생동감 넘치는 장면은 미래의 찰스 4세 왕과 마리아 루이사 왕비의 의뢰의 일환으로, 그들은 개인 방을 대중 오락의 이미지로 장식하고자 했습니다. 고야의 이 태피스트리를 위한 스케치는 그의 창작 과정에 대한 드문 창을 제공하며, 완성된 작품의 기초가 되는 에너제틱한 붓질과 구성 실험을 보여줍니다.

스케치와 최종 카툰의 존재는 우리가 고야의 아이디어의 진화를 추적할 수 있게 해주며, 빠른 인상에서 세련된 궁정의 스펙터클로 이어집니다. 스케치에서는 스페인 엘리트의 화려한 의상을 입은 젊은 남녀들이 전통적인 눈먼 사람의 블러프 게임을 즐기고 있습니다. 중앙에는 눈을 가린 인물이 팔을 뻗고 있으며, 다른 이들은 그 주위를 돌며 놀리고, 그들의 웃음소리는 느슨하고 생동감 있는 붓질 속에서 거의 들리는 듯합니다. 황금빛의 빛과 부드러운 팔레트는 봄의 오후를 암시하며, 단순한 어린 시절의 게임을 유혹과 재치의 춤으로 변모시킵니다.

세심하게 그려진 리본과 허리띠는 고야 시대의 사회적 의식과 구애 게임을 암시합니다. 장-오노레 프라고나르 또는 다른 로코코 동시대 예술가들의 더 공식적이고 정적인 구성과는 달리, 고야의 버전은 즉각성과 유머로 가득 차 있으며, 순간의 기쁨을 포착합니다. 이 스케치는 공개 전시를 위해 의도된 것이 아닙니다; 그것은 작업 도구로, 고야와 왕실 태피스트리 작업장 간에 전달되었습니다. 시간이 지나면서 이러한 준비 작품들은 그 자체로 예술 작품으로 인정받게 되었으며, 고야의 방법에 대한 자발성과 통찰력으로 평가받고 있습니다.

오늘날 눈먼 사람의 블러프(스케치)는 프라도 미술관에 보존되어 있으며, 스페인 궁정에서의 고야의 연대기 작가이자 혁신가로서의 역할을 증명하는 증거로 남아 있습니다. 그 느슨하고 생동감 있는 표현은 그의 경력에서 전환점을 나타내며, 로코코의 전통에서 벗어나 그의 후속 걸작을 정의하는 보다 개인적이고 표현적인 스타일로 나아가는 과정을 보여줍니다.