フランシスコ・ゴヤ が1789年に 盲目の人のブランフ（スケッチ） を準備したとき、彼はエル・パルドの王宮に向けた最も有名なタペストリーのカートゥーンの一つの基礎を築いていました。この活気あるシーンは、未来のチャールズ4世国王とマリア・ルイーザ王妃からの委託の一部であり、彼らは私室を人気のある娯楽のイメージで飾りたいと考えていました。ゴヤのこれらのタペストリーのためのスケッチは、彼の創造的プロセスを垣間見る貴重な窓を提供し、完成した作品の基盤となるエネルギッシュな筆致と構図の実験を示しています。スケッチと最終的なカートゥーンの両方の存在により、私たちはゴヤのアイデアの進化を追跡でき、迅速な印象から洗練された宮廷のスペクタクルへと至ります。 スケッチでは、スペインのエリートの華やかな衣装を身にまとった若者たちが、伝統的な盲目の人のブランフのゲームを楽しんでいます。中心には、目隠しをした人物が手を伸ばし、他の人々はその周りを回りながらからかい、彼らの笑い声は緩やかで生き生きとした筆致の中でほとんど聞こえるかのようです。金色の光と柔らかなパレットは春の午後を示唆し、シンプルな子供の遊びを flirtation と wit の舞踏に変えています。慎重に描かれたリボンやサッシュは、ゴヤの時代の社交儀式や求愛のゲームをほのめかしています。ジャン＝オノレ・フラゴナール や他のロココの同時代のアーティストのより正式で静的な構図とは異なり、ゴヤのバージョンは即時性とユーモアに満ちており、一瞬の喜びを捉えています。 このスケッチ自体は公に展示されることを意図していませんでした。それは作業ツールであり、ゴヤと王室のタペストリー工房の間で渡されていました。時が経つにつれ、これらの準備作品は独自のアート作品として認識されるようになり、その自発性とゴヤの方法への洞察が評価されています。今日、盲目の人のブランフ（スケッチ） はプラド美術館に保存されており、スペインの宮廷におけるゴヤの編年史家および革新者としての役割の証となっています。その緩やかで生き生きとした表現は、彼のキャリアの転換点を示しており、ロココの伝統から離れ、彼の後の傑作を定義するより個人的で表現力豊かなスタイルへと移行していきました。