Когда Франсиско Гойя готовил Слепой человек (эскиз) в 1789 году, он закладывал основу для одного из своих самых известных гобеленов, предназначенного для королевского дворца Эль-Пардо. Эта живая сцена была частью заказа будущего короля Карлоса IV и королевы Марии Луизы, которые стремились украсить свои личные покои изображениями популярных развлечений. Эскизы Гойи для этих гобеленов предлагают редкий взгляд на его творческий процесс, показывая энергичную манеру письма и композиционные эксперименты, которые легли в основу его завершенных работ.

Существование как эскиза, так и финального гобелена позволяет нам проследить эволюцию идей Гойи, от быстрых впечатлений до отточенного придворного зрелища. На эскизе молодые мужчины и женщины, одетые в фантастические костюмы испанской элиты, играют в традиционную игру слепого человека. В центре слепой человек протягивает руки, в то время как остальные кружат вокруг и дразнят его, их смех почти слышен в свободных, живых мазках кисти. Золотой свет и мягкая палитра намекают на весенний день, превращая простую детскую игру в танец флирта и остроумия.

Ленты и пояса, так тщательно написанные, намекают на социальные ритуалы и игры ухаживания времени Гойи. В отличие от более формальных, статичных композиций Жана-Оноре Фрагонара или других современников в стиле рококо, версия Гойи пульсирует непосредственностью и юмором, запечатлевая мимолетный момент радости. Сам эскиз никогда не предназначался для публичного показа; это был рабочий инструмент, передававшийся между Гойей и королевской ткацкой мастерской. Со временем эти подготовительные работы получили признание как самостоятельные произведения искусства, ценимые за свою спонтанность и понимание методов Гойи.

Сегодня Слепой человек (эскиз) хранится в Музее Прадо, где он служит свидетельством роли Гойи как летописца и новатора в испанском дворе. Его свободное, живое исполнение отмечает поворотный момент в его карьере, когда он отошел от традиций рококо к более личному и выразительному стилю, который определит его поздние шедевры.