Als Francisco de Goya 1789 Blind Man's Bluff (Skizze) vorbereitete, legte er die Grundlagen für einen seiner bekanntesten Wandteppichkartons, der für den königlichen Palast von El Pardo bestimmt war. Diese lebhafte Szene war Teil eines Auftrags des zukünftigen Königs Karl IV. und der Königin Maria Luisa, die ihre privaten Gemächer mit Bildern beliebter Unterhaltungen dekorieren wollten.

Goyas Skizzen für diese Wandteppiche bieten einen seltenen Einblick in seinen kreativen Prozess und zeigen die energetische Pinselarbeit und die kompositorischen Experimente, die seinen vollendeten Werken zugrunde lagen. Die Existenz sowohl der Skizze als auch des endgültigen Kartons ermöglicht es uns, die Entwicklung von Goyas Ideen nachzuvollziehen, von schnellen Eindrücken bis hin zu einem polierten höfischen Spektakel. In der Skizze spielen junge Männer und Frauen, gekleidet in die fantasievollen Kostüme der spanischen Elite, das traditionelle Spiel des Blinden. In der Mitte streckt eine blind gefaltete Figur die Arme aus, während die anderen um sie herum kreisen und sie necken, ihr Lachen ist fast in den lockeren, lebhaften Pinselstrichen hörbar.

Das goldene Licht und die sanfte Palette deuten auf einen Frühlingstag hin und verwandeln ein einfaches Kinderspiel in einen Tanz der Flirterei und des Witzes. Die Bänder und Schärpen, so sorgfältig gemalt, deuten auf die sozialen Rituale und Hochzeitsbräuche zur Zeit Goyas hin. Im Gegensatz zu den formelleren, statischen Kompositionen von Jean-Honoré Fragonard oder anderen zeitgenössischen Rokoko-Künstlern pulsiert Goyas Version mit Unmittelbarkeit und Humor und fängt einen flüchtigen Moment der Freude ein. Die Skizze selbst war nie für die öffentliche Ausstellung gedacht; sie war ein Arbeitswerkzeug, das zwischen Goya und der königlichen Wandteppichwerkstatt weitergegeben wurde.

Im Laufe der Zeit haben diese vorbereitenden Arbeiten an Anerkennung als Kunstwerke für sich selbst gewonnen, geschätzt für ihre Spontaneität und ihren Einblick in Goyas Methoden. Heute wird Blind Man's Bluff (Skizze) im Museo del Prado aufbewahrt, wo es als Zeugnis von Goyas Rolle als Chronist und Innovator innerhalb des spanischen Hofes steht. Seine lockere, lebhafte Ausführung markiert einen Wendepunkt in seiner Karriere, als er sich von den Konventionen des Rokoko in Richtung eines persönlicheren und expressiveren Stils bewegte, der seine späteren Meisterwerke definieren würde.