Cuando Francisco de Goya preparó El juego de los ciegos (boceto) en 1789, estaba sentando las bases para uno de sus más célebres cartones para tapices, destinado al palacio real de El Pardo. Esta escena animada formaba parte de un encargo del futuro rey Carlos IV y la reina María Luisa, quienes buscaban decorar sus habitaciones privadas con imágenes de entretenimientos populares. Los bocetos de Goya para estos tapices ofrecen una rara ventana a su proceso creativo, mostrando la enérgica pincelada y los experimentos compositivos que sustentaban sus obras terminadas.

La existencia tanto del boceto como del cartón final nos permite rastrear la evolución de las ideas de Goya, desde impresiones rápidas hasta un espectáculo cortesano pulido. En el boceto, jóvenes hombres y mujeres, vestidos con los trajes fantásticos de la élite española, juegan al tradicional juego del ciego. En el centro, una figura vendada extiende los brazos, mientras los demás giran y se burlan, su risa casi audible en las sueltas y animadas pinceladas. La luz dorada y la suave paleta sugieren una tarde de primavera, transformando un simple juego infantil en una danza de coqueteo e ingenio.

Las cintas y fajas, tan cuidadosamente pintadas, insinúan los rituales sociales y los juegos de cortejo de la época de Goya. A diferencia de las composiciones más formales y estáticas de Jean-Honoré Fragonard u otros contemporáneos rococós, la versión de Goya palpita con inmediatez y humor, capturando un momento fugaz de alegría. El boceto en sí nunca estuvo destinado a la exhibición pública; era una herramienta de trabajo, pasada entre Goya y el taller real de tapices. Con el tiempo, estas obras preparatorias han ganado reconocimiento como obras de arte por derecho propio, valoradas por su espontaneidad y su visión sobre los métodos de Goya.

Hoy, El juego de los ciegos (boceto) se conserva en el Museo del Prado, donde se erige como un testimonio del papel de Goya como cronista e innovador dentro de la corte española. Su ejecución suelta y animada marca un punto de inflexión en su carrera, a medida que se alejaba de las convenciones del rococó hacia un estilo más personal y expresivo que definiría sus posteriores obras maestras.