ボローニャ市において、ジョット・ディ・ボンドーネのボローニャポリプティックが1333年に到着したことは、珍しい瞬間を示しています。競争相手の都市にある重要な教会のために、故郷の領域を超えて働くフィレンツェの巨匠が依頼されたのです。この作品の元のホームであるサンタ・マリア・デリ・アンジェリ教会は、当時最も革新的な画家を招くことでその名声を主張しようとしました。このポリプティックは現在、ヨーロッパ中の博物館にパネルが散らばっており、正確な配置や生存しているパネルの完全なリストについて議論する芸術史家たちにとって、依然として謎です。その当時の名声は、作品を見に集まった人々を記録した年代記作家ジョヴァンニ・ダ・ボローニャによって証明されています。 残されたパネルの中心には、聖母が玉座に座り、優しくも直接的な視線を向け、キリストの幼子が彼女の膝の上に祝福のポーズで座っています。聖人たちは厳粛に並び、それぞれが個性的な特徴と豊かな模様の衣服で描かれ、彼らの後光は繊細な金色の光を受けています。ジョットの人物は、しっかりとした重みを持ち、以前の祭壇画の平面的な抽象から脱却しています。彼らの体は影を落とし、顔は感情を表し、手の動きは静かな会話を示唆しています。ドゥッチョの空気のような聖人や、イタリアで依然として一般的なビザンチンのアイコンとは異なり、ジョットの聖なる人物は実際の空間に存在し、その人間性は観る者の共感を呼び起こします。ポリプティックの上部パネルにおける建築的なフレーミングの使用は、まもなくイタリア絵画を席巻する新しい自然主義を示唆しています。 ボローニャポリプティックは、ジョットのキャリアの転換点に立っており、彼の評判が最高潮に達し、彼の革新が宗教美術を再形成していた時期に制作されました。元の作品は何世紀も前に解体され、ナポレオンによる押収やその後の売却によってパネルが散らばってしまいましたが、学者たちはその出所を丹念に追跡し、展覧会やカタログで再び結集させています。この作品の技法は不明ですが、技術的な研究がほとんど行われていないため、その影響は明らかです。フィレンツェ絵画の革命をエミリア・ロマーニャの中心に持ち込んだのです。今日、残されたパネルはボローニャ、パリ、ワシントンのコレクションの中で貴重なハイライトとされ、ジョット・ディ・ボンドーネの手によって芸術、信仰、市民の誇りが交差した瞬間を思い起こさせます。