버터미어 호수, 크로막워터의 일부, 소나기가 1798년 로열 아카데미에서 처음 전시되었을 때, 젊은 조셉 말로드 윌리엄 터너에게 첫 번째 진정한 대중의 찬사를 안겨주었습니다. 이 그림은 영국 호수 지구의 거칠고 예측할 수 없는 날씨를 대담하게 포착한 것으로 찬사를 받았으며, 당시에는 이렇게 극적으로 다루어진 주제가 드물었습니다. 비평가들은 터너가 그 장소의 공기와 습기를 불러오는 듯한 모습에 감탄하며, 한 현대 비평가는 그의 '하늘의 변화하는 특성에 대한 비범한 충실함'을 언급했습니다.

이 캔버스는 터너의 풍경화 초기 숙련도를 나타내는 전환점을 의미하며, 장르의 기존 스타들과 경쟁할 수 있는 능력을 보여줍니다. 이 장면은 갑작스러운 비가 버터미어 호수를 휩쓸고 있는 순간을 펼쳐 보입니다. 멀리 있는 크로막워터(현재의 크럼목 워터)가 음산한 하늘 아래에서 우뚝 솟아 있습니다. 터너는 햇빛이 구름 사이로 비추는 순간을 선택하여, 언덕과 물의 일부를 밝히고 어두운 비의 커튼이 수평선을 흐릿하게 만듭니다.

보트는 해안 근처에 모여 있으며, 자연의 광대함에 비해 작게 보이고, 외로운 인물이 바람에 맞서 서 있습니다. 빛과 그림자의 대비, 호수의 불안정한 표면, 그리고 날씨의 실감이 모두 드라마를 고조시킵니다. 클로드 로랭의 고요하고 이상화된 풍경과는 달리, 터너의 풍경화는 불안정하고 즉각적이며, 관객에게 자연의 원초적인 힘을 경험하도록 초대합니다. 터너가 이 초기 작품에 사용한 정확한 매체는 확실히 문서화되어 있지 않지만, 이 시기의 그의 관행을 고려할 때 기름과 수채화의 조합일 가능성이 높습니다.

이 그림은 전시 직후 영국 시골의 낭만적인 야생성을 좋아했던 유명한 수집가 윌리엄 베크포드에 의해 구입되었습니다. 세월이 흐르면서 여러 개인의 손을 거쳐 공공 영역에 들어갔고, 현재는 테이트 브리튼 소장품에 소장되어 있습니다. 터너의 첫 번째 주요 성공 중 하나로, 그의 긴 여정의 문턱에 서 있으며, 후에 급진적인 실험으로 나아가는 길을 열어줍니다.

그때 그는 그의 시대에서 가장 찬사를 받는 풍경 화가가 될 것입니다.