バターミア湖、クロマックウォーターの一部、シャワーが1798年にロイヤルアカデミーで初めて展示されたとき、若きジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーにとって初めての本格的な公の称賛をもたらしました。この絵画は、イギリスの湖水地方の荒々しく予測不可能な天候を大胆に捉えたことで称賛されました。このテーマは当時、これほどドラマティックに扱われることは稀でした。批評家たちは、ターナーがその場所の空気と湿気を呼び起こすように見えることに驚嘆し、ある現代の評論家は彼の「空の変化する性質への驚異的な忠実さ」を指摘しました。このキャンバスは、ターナーの風景画の初期の習得を示す転機となり、ジャンルの確立されたスターたちに対抗する能力を示しました。 このシーンは、突如としてバターミア湖を襲う雨嵐の瞬間を展開しています。遠くのクロマックウォーター（現在のクラムックウォーター）が、陰鬱な空の下にそびえています。ターナーは、太陽の光が雲の間から差し込む瞬間を選び、丘陵や水面の一部を照らし出し、暗い雨のカーテンが地平線をぼやけさせています。小舟は岸辺に寄り添い、自然の広大さに対して小さく見え、孤独な人影が風に立ち向かっています。光と影のコントラスト、湖の不安定な表面、そして天候の実感がすべてドラマを高めています。クロード・ロランの静かな理想化された風景とは異なり、ターナーの風景は不安定で即時的であり、観客に自然の力を体験させることを招いています。 ターナーがこの初期作品に使用した具体的な媒介は確実には記録されていませんが、この時期の彼の習慣から、油彩と水彩の組み合わせである可能性が高いです。この絵画は展示後すぐに、英国の田園のロマンティックな野性を好む著名なコレクター、ウィリアム・ベックフォードによって取得されました。年月が経つにつれて、いくつかの個人の手を経て公共の領域に入り、現在はテート・ブリテンのコレクションに収蔵されています。ターナーの最初の大きな成功の一つとして、彼の長い旅路の入り口に立ち、後の年の急進的な実験への道を示しています。その時、彼は彼の時代で最も称賛される風景画家となるでしょう。