피터 폴 루벤스보다 십자가형에 매료된 주제는 없었습니다. 그는 경력 내내 이 주제로 여러 번 돌아왔지만, 1675년의 갈바리는 그 복잡한 귀속 역사로 인해 특히 두드러집니다. 수세기 동안 학자들은 이 그림이 루벤스의 자필 작품인지, 스튜디오 작품인지, 아니면 후속 복제품인지에 대해 고민해왔습니다.

그 이유는 제작 시기가 늦고 그의 초기 작품들과 극적으로 스타일이 다르기 때문입니다. 이 질문은 여전히 열려 있으며, 미술사학자와 수집가들 사이의 논쟁을 촉발하고 있습니다. 이 그림은 그리스도가 십자가에 매달려 있는 순간을 포착하고 있으며, 두 명의 도둑이 그를 둘러싸고 있고, 폭풍우처럼 어두운 하늘 아래에서 군인, 애도자, 구경꾼들이 소용돌이치고 있습니다. 루벤스는 가장 극적인 인간 드라마의 순간을 선택했습니다: 마리아는 슬픔에 쓰러지고 요한의 지지를 받으며, 마리아 막달레나는 십자가의 발을 붙잡고 금발의 머리카락이 빛을 받아 반짝입니다.

루벤스의 힘찬 붓놀림으로 표현된 비틀린 몸과 고통스러운 얼굴들은 혼돈과 고통의 감각을 더욱 고조시킵니다. 디에고 벨라스케스의 십자가형의 고요한 질서와는 달리, 루벤스의 구성은 밀집하고 역동적이며, 인물들이 비극 속에서 의미를 찾기 위해 절망적으로 서로 얽혀 있습니다. 이 갈바리의 출처는 그 구성만큼이나 복잡합니다. 원래의 의뢰는 확실히 문서화되어 있지 않지만, 이 그림의 스타일과 규모는 루벤스가 경력의 대부분을 보낸 앤트워프의 주요 종교적 장소를 위해 의도되었음을 시사합니다.

수세기 동안 이 작품은 여러 개인 소장품을 거쳐가며 때때로 추종자나 모방자에게 귀속되었고, 20세기에 재조명되었습니다. 오늘날 이 작품은 후기 바로크 종교화의 중요한 (비록 논란이 있는) 예로 인정받고 있으며, 루벤스의 작업실 관행과 그의 비전의 지속적인 힘에 대한 논의를 계속해서 자극하고 있습니다.