ピーター・パウル・ルーベンスほど十字架の磔刑に魅了された画家はいませんでした。彼はキャリアの中で何度もこのテーマに戻ってきましたが、1675年のカルバリーはその複雑な帰属の歴史から際立っています。数世紀にわたり、学者たちはこの絵がルーベンスの自筆作品なのか、工房の作品なのか、それとも後のコピーなのかを考え続けてきました。その理由は、制作年が遅く、彼の初期の作品とは劇的にスタイルが異なるからです。この問題は未解決のままであり、芸術史家やコレクターの間で議論を呼び起こしています。 この絵は、キリストが十字架にかけられ、二人の盗賊に挟まれている瞬間を捉えています。嵐のように暗い空の下、兵士たち、悲しむ人々、見物人たちが渦巻いています。ルーベンスは人間ドラマの最も劇的な瞬間を選びました。マリアは悲しみに崩れ落ち、ヨハネに支えられ、マグダラのマリアは十字架の足元を抱きしめ、金色の髪が光を受けています。ルーベンスの力強い筆致で描かれたねじれた体と苦悶の表情は、混沌と苦しみの感覚を高めています。ディエゴ・ベラスケスの磔刑の穏やかな秩序とは異なり、ルーベンスの構図は密度が高く、動的で、人物たちは悲劇の中で意味を求めて必死に絡み合っています。 このカルバリーの由来は、その構図と同様に複雑です。元の委託は確実に文書化されていませんが、絵のスタイルとスケールは、ルーベンスがキャリアの大部分を過ごしたアントワープの重要な宗教的な場に向けられたことを示唆しています。何世紀にもわたり、この作品はいくつかの個人コレクションを経て、時には追随者や模倣者に帰属され、20世紀に再評価されました。今日、この作品は遅いバロック宗教画の重要な（もし議論の余地がある）例として認識されており、ルーベンスの工房の実践と彼のビジョンの持続的な力についての議論を引き起こし続けています。