Ни одна тема не привлекала Петра Паула Рубенса так, как распятие, и он неоднократно возвращался к ней на протяжении своей карьеры — однако Голгофа 1675 года выделяется своей бурной историей атрибуции. На протяжении веков ученые ломали голову над тем, является ли эта картина автографом Рубенса, студийной работой или более поздней копией, из-за ее поздней даты и драматических стилистических различий с его ранними произведениями. Этот вопрос остается открытым, подогревая дебаты среди искусствоведов и коллекционеров. Картина запечатлевает момент, когда Христос висит на кресте, окруженный двумя разбойниками, в то время как толпа солдат, скорбящих и зрителей кружится под темным штормовым небом.

Рубенс выбирает момент величайшей человеческой драмы: Мария падает в горе, поддерживаемая Иоанном, в то время как Мария Магдалина держится за ногу креста, ее золотые волосы ловят свет. Изогнутые тела и страдальческие лица, изображенные энергичным мазком Рубенса, усиливают ощущение хаоса и страдания. В отличие от спокойного порядка Распятия Диего Веласкеса, композиция Рубенса плотная и кинетическая, фигуры падают друг на друга в отчаянном поиске смысла среди трагедии. Происхождение этой Голгофы столь же запутано, как и ее композиция.

Хотя оригинальная комиссия не задокументирована, стиль и масштаб картины предполагают, что она была предназначена для важного церковного места, возможно, в Антверпене, где Рубенс провел большую часть своей карьеры. На протяжении веков работа проходила через несколько частных коллекций, иногда приписываемая последователям или подражателям, прежде чем была переосмыслена в двадцатом веке. Сегодня она признается значительным — хотя и оспариваемым — примером поздней барокко религиозной живописи и продолжает вызывать обсуждения о практиках мастерской Рубенса и о продолжительной силе его видения.