베네치아의 모로는 분주한 부두와 도제 궁전의 자랑스러운 실루엣을 가지고 있지만, 이렇게 보인 적은 없었습니다—적어도 카날레토의 마음 밖에서는 말이죠. 1743년에 그려진 모로와 도제 궁전의 카프리치오에서, 예술가는 친숙하면서도 불가능한 도시 풍경을 불러일으킵니다: 실제 기념물로 조합된 환상적인 베네치아가 화가의 비전을 맞추기 위해 재배치되었습니다. 이 장르는 카프리치오로 알려져 있으며, 대여행을 즐기는 수집가들에게 특히 소중하게 여겨졌습니다.

그들은 여행의 기록뿐만 아니라 상상 속에서도 존재하는 베네치아의 기념품을 찾고 있었습니다. 여기서 도제 궁전은 극적인 선명도로 솟아 있으며, 고딕 양식의 장식이 아래의 잔잔한 물에 비칩니다. 그 왼쪽에는 성 마르코와 성 테오도르의 기둥이 감시를 서고 있으며, 곤돌라와 인물들이 영원한 오후의 부두에 생기를 불어넣고 있습니다. 빛은 날카롭고 수정처럼 맑아 모든 건축 세부 사항을 강조하지만, 건물들은 이동되고 압축되어 문자 그대로의 풍경이 아닌 꿈같은 조화를 만들어냅니다.

구아르디와는 달리, 그의 카프리치오는 종종 기발한 경향이 있지만, 카날레토의 환상은 실제 베네치아의 웅장함과 질서에 뿌리를 두고 있어 관객을 결코 존재하지 않았던 이상화된 석호 도시로 산책하도록 초대합니다. 이 그림의 정확한 기원은 불확실하며, 이는 종종 카날레토의 카프리치오에서 발생하는 일입니다. 이 작품들은 베네치아 후원자를 위해 제작되었고, 번창하는 영국 시장을 위해서도 제작되었습니다. 이러한 작품 중 많은 수가 영국 귀족들의 짐 속에서 해협을 넘었고, 그들은 자신의 취향과 세련됨을 드러내고 싶어 했습니다.

시간이 지나면서 모로와 도제 궁전의 카프리치오는 카날레토의 작업실 내에서 서로 다른 손에 귀속되었으며, 이는 그의 베네치아 환상에 대한 인기와 수요를 증명합니다. 오늘날 이 작품은 관찰과 창조를 결합하는 예술가의 능력을 생생하게 보여주는 예로 남아 있으며, 단순한 장소를 포착하는 것뿐만 아니라 완벽한 도시에 대한 갈망을 포착하고 있습니다.